Имплювий

1.2  Имплювий

Имплювий (также имплювиум, лат.: «impluvium» от «in» «в» +«pluvia» дождь, букв. «водосбор») — архитектурная составляющая средиземноморского дома. Впервые возник в древнеиталийском и древнеримском жилище домусе, затем стал необычайно популярен в древнеримской и древнегреческой архитектуре античности, когда в условиях засушливого климата в целях экономии воды древний очаг на дне атриума был убран, и на его месте появился четырёхугольный неглубокий бассейн -имплювий. Дождевая вода стекала в него по четырёхскатному черепичному проёму в крыше под названием комплювий. Глубина имплювия была небольшой — около 30 см. Поначалу его воды использовались для хозяйственных нужд, затем в роскошных виллах римской знати имплювии были углублены и превратились в настоящие бассейны, известные нам сегодня. Дождевая вода считалась также мягкой для тела. Углубления, напоминающие имплювий найдены и у южноамериканских индейцев, которые таким образом, видимо, также запасали воду.

Имплювий (от лат. "impluo" - падать дождем) - четырёхугольный неглубокий бассейн в центре атрия, куда из комплювия попадала дождевая вода. Из имплювия по водосточным трубам, проложенных под полом, вода устремлялась в какую-нибудь домашнюю цистерну, откуда ее брали для хозяйственных нужд. В зависимости от дохода хозяев дома мог быть украшен мозаиками, статуэтками и даже фонтанами.

Источник: http://www.pompeii.ru/casa/impluvium.htm

Атрий (атриум, от лат. ater - темный, черный) - средняя часть древнеиталийского и древнеримского жилища, представляющая собой закрытый внутренний двор, куда выходили остальные помещения. Первоначально в центре атрия находился очаг, а крыша над ним имела отверстие для выхода дыма, в связи с чем стены атрия чернели от копоти - отсюда и его название. Затем вместо очага появился четырёхугольный неглубокий бассейн (имплювий), над которым оставлялось отверстие для стока дождевой воды (комплювий). В эпоху поздней республики и империи атрий стал одним из парадных помещений римского дома. В великолепном атрии дома Веттиев соблюдены почти все условия этрусского атрия (за исключением наличия таблинума) - от входа сквозь вестибул и атрий прекрасно видно заднюю стену уютного перистиля, украшенную сохранившимися до сих пор росписями. Сам атрий изысканно декорирован в IV стиле: черные фризы с изображениями мальчиков по низу стен, над ними - красные панели с живописными вставками. Расписаны также столбы и узкие простенки. Пол покрыт лавовым цементом и расцвечен белой тессерой.

1.3  Инь («тьма» кит.), ян («свет» кит.)

Рис. 1.1. Даосская монада, изображающая концепцию Инь-ян

Инь и ян (кит. трад. 陰陽, упр. 阴阳, пиньинь yīn yáng; яп. ин-ё) — одна из основных концепций древнекитайской философии.

В современной философии Ян и Инь — высшие архетипы: Ян — белое, мужское, внешнее, небесное, доброе; Инь — чёрное, женское, внутреннее, земное, злое.

В «Книге перемен» («И цзин») ян и инь служили для выражения светлого и тёмного, твёрдого и мягкого, мужского и женского начал в природе. В процессе развития китайской философии ян и инь все более символизировали взаимодействие крайних противоположностей: света и тьмы, дня и ночи, солнца и луны, неба и земли, жары и холода, положительного и отрицательного и т. д. Исключительно абстрактное значение инь-ян получили в спекулятивных схемах неоконфуцианства, особенно в учении о «ли» (кит. 禮) — абсолютном законе. Концепция о взаимодействии полярных сил инь-ян, которые рассматриваются как основные космические силы движения, как первопричины постоянной изменчивости в природе, составляет главное содержание большинства диалектических схем китайских философов. Учение о дуализме сил инь-ян — непременный элемент диалектических построений в китайской философии. В 5-3 вв. до н.э. в древнем Китае существовала философская школа инь ян цзя. Представления об инь-ян нашли также разнообразное применение в разработке теоретических основ китайской медицины, химии, музыки и т. д.

Открытый в Китае несколько тысячелетий назад, этот принцип первоначально базировался на физическом мышлении. Однако по мере развития он стал более метафизическим понятием. В японской же философии сохранился физический подход, поэтому деление объектов по инь-ян-свойствам у китайцев и японцев различаются^[1]. В новояпонской религии оомото-кё это понятия божественных Идзу (огонь, ё) и Мидзу (вода, ин).

Единая изначальная материя тайцзи порождает две противоположные субстанции — ян и инь, которые едины и неделимы. Первоначально «инь» означало «северный, теневой», а «ян» — «южный, солнечный склон горы». Позднее инь воспринималось как негативное, холодное, темное и женское, а ян — как позитивное, светлое, теплое и мужское начало.

В трактате «Ней-цзин» по этому поводу говорится: «Чистая субстанция ян претворяется в небе; мутная субстанция инь претворяется в земле… Небо — это субстанция ян, а земля — это субстанция инь. Солнце — это субстанция ян, а Луна — это субстанция инь… Субстанция инь — это покой, а субстанция ян — это подвижность. Субстанция ян рождает, а субстанция инь взращивает. Субстанция ян трансформирует дыхание-ци, а субстанция инь формирует телесную форму».

Пять стихий и три круга: зелеными стрелками обозначен круг порождения, красными - круг преодоления, синими - круг контроля (погашения)

Взаимодействие и борьба этих начал порождают пять стихий (первоэлементов) — у син: воду, огонь, дерево, металл и землю, из которых возникает все многообразие материального мира — «десять тысяч вещей» — вань у, включая человека. Пять стихий находятся в постоянном движении и гармонии, взаимном порождении (вода порождает дерево, дерево — огонь, огонь — землю, земля — металл, а металл — воду) и взаимном преодолении (вода тушит огонь, огонь плавит металл, металл разрушает дерево, дерево — землю, а земля засыпает воду).

Мировоззренческую основу древней китайской медицины составляло учение о двух противоположных Началах инь и ян. Первоначально иероглифы, используемые для их написания, обозначали явления повседневной жизни. Например, инь означало затемненную сторону предмета, ян - освещенную. Позже инь и ян стали рассматриваться как "силы" или "энергии", или как материальные взаимодополняющие явления (стороны) предметного мира, в связи с чем любое явление, любое существо и каждое из его состояний можно отнести к двум противоположным формам - инь или ян. Все то, что можно отнести к сильному, горячему, твердому, тяжелому, высокому, блестящему, а также те или иные весомые признаки - это ян, а все противоположное - инь. Так, деятельность и покой, свет и тьма, возбуждение и торможение, неосязаемость и телесность и многие другие пары взаимопротивоположных явлений, предметов и свойств могут быть восприняты с позиции концепции инь - ян как единство и борьба двух противоположностей, или "полярных сил" - ян (активная сила) и инь (пассивная сила). При этом ни ян, ни инь не могут существовать изолированно друг от друга. С помощью концепции инь - ян можно выразить противоположные стороны явления. Например, летом царит жара (ян), после летнего солнцеворота постепенно начинает преобладать погода инь, которая борется с жарой (ян) и ограничивает ее; зима является вершиной холода (инь), а после зимнего солнцеворота постепенно устанавливается погода як, ограничивая инь зимы. В классическом китайском медицинском трактате "Лей-цзин фу-и", относящемся к периоду династии Мин (1368-1644 гг.), говорится, что состояние повышенной активности следует регулировать покоем; если ян достигло кульминационного пункта, его следует преодолевать с помощью инь. В этом находит выражение взаимный контроль покоя и движения, т. е. инь и ян.

Одно из основных положений концепции инь - ян заключается в том, что инь и ян находятся в состоянии противоборства и ограничивают друг друга. Если одна сторона преобладает, возникает недостаток другой стороны и, наоборот, при ослаблении одной стороны наступает чрезмерное усиление другой. Без этой борьбы невозможен необходимый контроль противоположностей. В книге "Су-вэнь" написано, что инь борется внутри, а ян вызывает волнение снаружи (т. е. указывается на то, что инь ведает внутренней средой, а ян - внешними проявлениями). В этой же книге написано, что когда инь и ян противоборствуют друг с другом вверху и внизу, возникают явления пустоты и заполнения; при этом инь и ян "сменяют друг друга" (т. е. оба противоположных начала никогда не остаются без взаимодействия и противоречий, более того, они противоборствуют и вытесняют друг, друга). Постоянная борьба и стремление к вытеснению друг друга, существующие между инь и ян, являются движущей силой изменения и развития вещей.

Как полярные противоположности инь и ян зависят друг от друга; например, ян означает верх, инь - низ (без верха не может быть и низа, и наоборот). В соответствии с традиционными древними представлениями левая сторона тела соответствует ян, а правая - инь ("без правой стороны нет левой, без левой нет правой"); жара соответствует ян, холод - инь ("без жары нет холода, без холода нет жары"). Переполнение, или избыточная функция, соответствует ян; опорожнение, или слабость функции, соответствует инь ("без переполнения нет опорожнения, без пустоты нет наполнения"). Традиционная восточная медицина учитывает многочисленные соотношения в человеческом организме и в природе, основанные на отношениях между инь и ян. Каждая из сторон создает важнейшее условие существования другой стороны. Эта взаимозависимость инь и ян обозначается в китайском языке "взаимным корнем" и раскрывает представление о том, что инь и ян служат друг для друга производным началом, т. е. взаимно вызывают друг друга: инь не в состоянии произвести себя, нуждается для этого в ян, и наоборот.

В отношении структур и функций человеческого организма инь означает материальные составляющие тела, а ян - его функции. Деятельность организма относится к категории ян, а пищевые вещества - к инь: инь сохраняется внутри и является материальной основой для ян, а ян внешне функционирует как проявление деятельности инь. Поскольку материальное начало находится внутри тела, в традиционной медицине говорится шнъ внутри". Поскольку функции тела проявляются преимущественно с внешней стороны тела, говорят: "ян сидит снаружи"; ян становится, таким образом, "вестником инь". В соответствии с представлениями современной западной медицины структуры органов, находящихся внутри организма, образуют материальную основу различных функций, что в традиционной медицине находит выражение в словах: "инь является сторожем ян".

Инь и ян никогда не находятся в покое; они постоянно дополняют и изменяют друг друга. По восточным представлениям действует правило: "Если ян отступает, увеличивается инь, а если отступает инь, происходит увеличение ян". Например, погода претерпевает изменения от зимы через весну к лету, становясь все жарче, - это соответствует отступлению инь и нарастанию ян; при похолодании погоды от лета через осень к зиме происходит процесс, равнозначный отступлению ян при увеличении инь. В традиционной медицине считается, что функции органов (ян) возникают за счет потребления продуктов питания (инь), при этом происходит увеличение ян и ослабление инь. В то же время обмен веществ, полученных с продуктами питания (инь), требует расхода некоторого количества энергии (ян). В этом случае происходит усиление инь и ослабление ян. В нормальных условиях эти процессы находятся в равновесии. Если же ослабление или усиление переходит известные границы, может нарушиться состояние равновесия - возникает избыток инь или ян, что ведет к возникновению различных патологических процессов.

Обе стороны отношений между инь и ян могут претерпевать развитие, которое выражается в их превращении в собственную противоположность. Так, инь может превратиться в ян, а ян - в инь, и если процессы сокращения и увеличения инь и ян состоят в количественных изменениях, процесс превращения инь и ян (и наоборот) представляет собой изменение качества. В книге "Су-вэнь" говорится: "Когда инь достигает максимума, он превращается в ян... Когда холод достигает своей вершины, он становится жаром, когда жар достиг вершины, возникает холод". Однако инь не может претерпеть превращения без наличия некоторого количества ян, а ян не может подвергнуться превращению без инь, т. е. условием того, что превращение вообще может произойти, является наличие определенного количества противоположного начала. Таким образом, концепция инь - ян включает следующие элементы, дополняющие друг друга и не мыслящиеся друг без друга:

1) наличие противоположности между инь и ян;

2) взаимозависимость инь и ян;

3) взаимные дополнение и ограничение инь и ян;

4) взаимное превращение инь и ян.

Диалектическую модель инь - ян необходимо рассматривать в единстве ее отдельных элементов, не упуская из виду их внутреннюю зависимость и взаимное влияние. Нужно учитывать также то, что оба полюса (инь и ян) могут быть как причиной, так и следствием.

Концепция инь - ян служит основой не только теоретических представлений древней восточной медицины, но и основой диагностики и лечения. При этом исходили из следующих положений. В основе жизнедеятельности человеческого организма лежит уравновешенное соотношение инь и ян, полная "гармония" их проявления. Нарушение этого равновесия ведет к патологии, выражаясь (в общем виде) либо в преобладании ян или инь, либо в ослаблении ян или инь. В целом, любое физическое или психическое состояние, при котором наблюдается избыточность по сравнению с принятой нормой, относят к ян-состояниям, а недостаточность - к инь-состояниям (например, жар это ян-состояние, а озноб - инь-состояние). Другими словами, все типичные симптомы различных болезненных состояний можно разбить на две основные группы, определяющие два из основных, "руководящих", синдромов - ян-синдром и инь-синдром.

Исходя из принципа равновесия инь и ян главной задачей лечения являлось восстановление нарушенного баланса инь - ян, обеспечение "гармонии" (что, по современным представлениям, является задачей восстановления гомеостаза, стимуляции защитных сил и реактивной способности организма), чему древние восточные медики придавали основное значение.

Таблица 1.

Ян	Инь	Ян	Инь	Ян	Инь
Солнце	Луна	Твердый	Мягкий	Длинный	Короткий
Небо	Земля	Светлый	Темный	Радостный	Печальный
Мужской	Женский	Большой	Малый	Внешний	Внутренний
Сильный	Слабый	Тяжелый	Легкий	Полный	Худой
Горячий	Холодный	Высокий	Низкий	Подвижный	Статичный

Как видно из таблицы, инь и ян - это две взаимодополняющие противоположности, причем каждая имеет свои атрибуты и поля энергии. Инь и ян не могут существовать друг без друга. Это взаимодействие противоположностей - традиционный символ вселенной. Светлая сторона круга - это ян, но в нем есть и темная точка энергии инь. Энергия инь - темная сторона круга, она также содержит светлую точку - энергию ян. Там, где инь и ян находятся в равновесии, существует дао. Эти два начала должны находиться в совершенной гармонии, поэтому им нужно уделять много внимания. Если где-то равновесие инь и ян сильно нарушено, то это место считается неблагоприятным либо вообще непригодным для жилья человека. Например, жаркие бесплодные пустыни - чистый ян, а холодные антарктические ледники - чистый инь, и там не может жить человек.

Каждый человек также обладает индивидуальным балансом инь-ян. У энергичного, общительного, шумного человека явно преобладает ян, а у застенчивого и замкнутого - инь. Поэтому застенчивому человеку будет очень неуютно в доме или в другом месте, где преобладает ян, и наоборот. Это тоже надо учитывать. Вводя в обстановку противоположные своим качества, вы сможете добиться прекрасного результата, развеяв уныние или успокоив бурные эмоции.

Таблица 2

Инь в природе	Ян в природе
Тьма, покой, безжизненность, смерть	Свет, яркость, активность, жизнь
Луна, ночное время суток	Солнце, дневное освещение
Холод, долины, застойная вода	Огонь, возвышенный рельеф местности, горы
Женственность, пассивность, слабость, мягкость, уступчивость	Мужественность, движение, доминирование, твердость

Таблица 3

Инь в доме и офисе	Ян в доме и офисе
Темные цвета	Светлые цвета
Приглушенные тона	Яркие тона
Плавные изогнутые линии	Прямые линии и углы
Мягкая мебель	Офисная мебель
Приглушенное освещение	Яркое освещение
Сырость, подвалы	Сухость, чердаки, мансарды
Низкая мебель (диваны)	Высокая мебель (стенки, шкафы)
Мягкие подушки	Деревянные скамьи
Тишина (спальня, туалет)	Громкий звук (кухня, гостиная)
Прохлада (окна, вентиляторы)	Тепло (печи, батареи отопления)
Неподвижность (тяжелая мебель)	Подвижность (мебель на колесиках)

 «Чистая субстанция ян претворяется в небе; мутная субстанция инь претворяется в земле... Солнце — это субстанция ян, а Луна — это субстанция инь... Субстанция инь — это покой, а субстанция ян — это подвижность. Субстанция ян рождает, а субстанция инь взращивает...»

«Ней-цзин»

В древнекитайской мифологии и натурфилософии инь-ян («тай цзы», Великий Предел) — символ созидательного единства противоположностей во Вселенной. Его изображали в виде круга, образа бесконечности, разделенного волнистой линией на две половины — темную и светлую. Симметрично расположенные внутри круга две точки — светлая на темном фоне и темная на светлом — говорили о том, что каждая из двух великих сил Вселенной несет в себе зародыш противоположного начала. Темное и светлое поля, обозначающие соответственно инь и ян, симметричны, но эта симметрия не статична. Она предполагает постоянное движение по кругу — когда одно из двух начал достигает своего пика, оно уже готово отступить: «Ян, достигнув пика своего развития, отступает перед лицом инь. Инь, достигнув пика своего развития, отступает перед лицом ян».

«Концепция инь и ян — двух противоположных и взаимодополняющих начал — пронизывает все в китайской культурной традиции, от системы управления государством и отношений между людьми до правил питания и саморегуляции. Она же распространяется и на весьма сложную схему взаимоотношений между человеком и духовным миром... Концепция инь и ян как нельзя более точно передает восприятие китайцами и внешнего мира, и мира внутри себя». (А. Маслов)

По представлениям древних китайцев, все проявления Дао порождены динамическим чередованием и взаимодействием этих противоположных сил. Разделению Неба и Земли предшествовало состояние первозданной целостности мира. Этот исток всего сущего назывался Хаосом («хунъдунъ») или Беспредельным («у цзи»). Чтобы началось создание мира, хаос должен был дифференцироваться. Прежде всего, он распался на два основных элемента — ян и инь. Взаимодействие этих элементов привело к образованию предметов видимой природы.

«Первоначально инь и ян означали соответственно теневой и солнечный склоны горы (такое понимание можно, в частности, встретить в „И цзине“) — и эта символика как нельзя лучше отражала суть этих двух начал. С одной стороны, они представляют лишь разные склоны одной горы, не сводимые друг к другу, но и не отличающиеся друг от друга; с другой стороны, их качественное различие обуславливается не внутренней природой самого склона, а некоей третьей силой — солнцем, которое поочередно освещает оба склона». (А. Маслов)

С эпохи Чжоу китайцы стали рассматривать небо как воплощение ян, а землю — инь. «Ци Неба и Земли, собираясь, образует единство, а разделяясь, образует инь и ян», — гласила традиционная формула. Солнце и Луна, «Тай Ян» и «Тай Инь», Великий Ян и Великий Инь, образуют пару противоположностей, дающих начало формам Неба.

Уже в древности ян и инь дали жизнь целому ряду космологических символов. Силу ян соотносили с небом, солнцем, теплом, светом, духом, жизнью, активным и мужским началом, левой стороной, нечетными числами. Ян символизирует все светлое, сухое и высокое: гора, небеса, солнечные животные и птицы. Инь — это изначальные воды, пассивное, женское начало, луна, душа, глубина, отрицательное, мягкое и уступчивое, север, тьма, смерть, четные числа. В области человеческого мышления инь — это интуитивный женский ум, ян — четкий рациональный рассудок мужчины. Инь — неподвижность погруженного в созерцание мудреца, ян — созидательная деятельность правителя. Контраст инь и ян не только является принципом, организующим всю китайскую культуру, но также отражается в двух основных философских направлениях Китая. Конфуцианство отдает предпочтение всему рациональному, мужскому, активному. Даосизм же, напротив, предпочитает интуитивное, женское, мистическое.

Крайнее ян и крайнее инь соотносятся со стихиями Огня и Воды. Цикл их взаимных превращений включает две промежуточные стадии, символизируемые стихиями Металла и Дерева. Образуется круг трансформаций инь и ян, имеющий, как любая окружность, свой центр. Эмблемой центра выступает стихия Земли. Так Великий Предел разворачивается в пятеричную структуру, которая объединяет в себе двоичность инь-ян и триаду творения, а потому является емким символом мироздания.

Одно из важнейших понятий традиционного китайского мировоззрения — сань цай — «три материи», «три дара», «три богатства»: Небо, Земля и соединяющий их Человек. В цикле своего развития Хаос порождает два начала мироздания — Небо и Землю, а получает завершение в Человеке. В «Дао дэ цзин» сказано: «Одно рождает два; два рождает три; три рождает всю тьму вещей». Человек, по китайским понятиям, стоит в центре мироздания, на нем замыкается, им держится мировой поток бытия. «Из всеобъемлющего характера Дао, вмещающего в себя и макрокосм, и микрокосм, в „Каноне Перемен“ следует представление о человеке как центре событий: личность, осознающая свою ответственность, может быть на равных с силами космоса — Небом и Землей... В той мере, в какой личности, осознающей свою ответственность, дано влиять на ход вещей, изменчивость перестает быть коварной нераспознаваемой западней, становясь органическим миропорядком, который находится в согласии с человеческой природой. Поэтому человеку отводится далеко не ничтожная роль». (Гельмут Вильгельм, «Перемены»)

Таким образом, все сущее есть не что иное, как превращение единого потока бытия, проекция Великого Пути, в конечном счете — «превращенное единое». Оба начала — инь и ян — включены в круг всеобщего циклического обращения и изменения.

В древнекитайской мифологии и натурфилософии темное начало (инь) и противоположное ему светлое начало (ян) всегда выступали в парном сочетании. Первоначально инь означало, видимо, теневой (северный) склон горы. Впоследствии при распространении бинарной классификации инь стало символом женского начала, севера, тьмы, смерти, земли, луны, четных чисел и т.п. А ян, первоначально, видимо, означавшее светлый (южный) склон горы, соответственно стало символизировать мужское начало, юг, свет, жизнь, небо, солнце, нечетные числа и т.п.

К числу древнейших подобных парных символов относятся раковины-каури (женское начало - инь) и нефрит (мужское начало -ян). Предполагают, что в основе этой символики лежат архаические представления о плодородии, размножении и о фаллическом культе. Эта древнейшая символика, подчеркивающая дуализм мужского и женского начал, получила иконографическое выражение на древних бронзовых сосудах в виде фаллосообразных выступов и вульвообразных овалов.

 Не позднее чем с эпохи Чжоу китайцы стали рассматривать небо как воплощение ян, а землю - инь. Весь процесс мироздания и бытия рассматривался китайцами как результат взаимодействия, но не противоборства инь и ян, которые стремятся друг к другу, причем кульминацией этого считается полное слияние неба и земли.

Система Инь и Ян была основой древнего и средневекового китайского мировоззрения, широко использовалась даосами и в народной религии для классификации духов, при гаданиях и т.п.

1.4 Ипподром Ипподром (др.-греч. ἱππόδρομος, от ἵππος — лошадь и δρόμος — бег, площадь для состязаний в беге) — комплекс сооружений для испытаний рысистых и скаковых лошадей и соревнований по конному спорту; учреждение, их организующее. Прототипом современных ипподромов являются древнегреческие ипподромы. Также на ипподромах проводят выставки и выводки лошадей.

Ипподромы делятся на:

·  скаковые — только для проведения скачек

·  беговые — только для проведения рысистых бегов или бегов иноходцев

·  комбинированные — для проведения и тех и других испытаний

Описание

Чтобы снизить воздействие центробежной силы, в поворотах беговой дорожки делают виражи с наклоном внутрь на 10-12°. На внутренней бровке дорожки устанавливают столбы, указывающие место стартов на различные дистанции, а также отмечающие участки дистанции, прохождение которых должно фиксироваться. На крупных ипподромах внутри круга оборудуют специальную трассу для стипль-чеза с постоянными препятствиями. Там же обычно оборудуют площадки для проведения различных конноспортивных соревнований и игр.

Вдоль финишного отрезка дорожки расположены трибуны для зрителей. Судейская вышка находится против финишного столба. Вблизи трибун отводят огороженное место (паддок) для седловки или запрягания лошадей и выводки их перед стартом. Здесь же оборудуют помещения для технического обслуживания (весы и др.).

На территории ипподрома или неподалеку от него располагают конюшни для лошадей, ветеринарный лазарет, карантин, кузницу, хозяйственные службы. Крупные ипподромы оснащены современными техническими средствами, позволяющими получать полную и точную информацию о ходе испытаний, включая приборы для записи на пленку, автоматической фиксации резвости рысаков, фотофиниш, электротабло для информации зрителей, автоматизированную систему взаимных пари, автостарты и т.д.

Скаковой ипподром

Скаковой круг для верховых лошадей должен иметь такую же ширину и общую длину не менее 1600 м с финишной прямой не короче 400 м. Покрытие скаковой дорожки может быть песчаным или травяным. Скаковая дорожка разделена на 500-метровые отрезки, время прохождение которых во время скачки фиксируется судейской комиссией. Жокею и тренеру такое разделение помогает грамотно разложить силы лошади по дистанции.

Беговой ипподром

Для испытаний рысаков оборудуется беговая дорожка шириной не менее 15 и длиной не короче 800 с финишной прямой от 250 м и более. Покрытие беговых ипподромов бывает разнообразным: гранитная крошка, грунт, шлаковая, асбестовая крошка, бывает всепогодное покрытие, не намокающее даже в дождливую погоду. Часто рядом с основной дорожкой оборудуется одна или несколько тренировочных с разными покрытиями.

Беговой круг в России разделён, в отличие от скакового, на 400-метровые отрезки, называемые четвертями. Поскольку в России для рысаков классической считается дистанция 1600 м, в ней четыре четверти по 400 метров. Если рысаки бегут на дистанцию 2400 м, она разделена на шесть таких четвертей. Дистанция 3200 м, также встречающаяся на беговых ипподромах России делится, соответственно, на восемь четвертей.

Российские ипподромы

В России 8 крупных и реально действующих ипподромов и 28 так называемых ГЗК - государственных заводских конюшен с ипподромами, на которых не действует тотализатор.

В России первый ипподром был открыт в 1826 году в городе Лебедянь Тамбовской губернии (сейчас Липецкая область). Одним из старейших в Европе так же является Московский ипподром, открытый 1834 году.

Крупнейшими ипподромами в России считаются:

·  Центральный Московский ипподром (ЦМИ) — комбинированный

·  Казанский ипподром — комбинированный

·  Пятигорский ипподром — скаковой

·  Раменский республиканский ипподром — беговой

·  Алтайский краевой ипподром — комбинированный

Исторические ипподромы ·  Площадь Ахмедие

·  Циркус Максимус

Пло́щадь Султанахме́т (Ахмедие́, Ипподро́м; тур. Sultanahmet Meydanı) — главная площадь Стамбула, расположенная в историческом центре города в микрорайоне Султанахмет района Фатих. Состоит из двух частей: площади между Айя-Софией и Голубой мечетью и непосредственно площади Ипподрома (тур. At Meydanı), на которой до нашего времени сохранились колонны и обелиски, установленные в византийский период и Немецкий фонтан, подаренный городу и султану Абдул-Хамиду II кайзером Вильгельмом II.

Часть площади Султанахмет находится на месте древнего Ипподрома, строительство которого было начато римским императором Септимием Севером в 203 году, когда город ещё назывался Византием. В 330—334 годах император Константин, создавая новую столицу, полностью перестраивает Ипподром. После перестройки размер сооружения составлял около 450 метров в длину и 120 метров в ширину, вместимость ипподрома составляла около 100 000 человек. Вход на ипподром был с северной стороны, примерно там, где сейчас установлен Немецкий фонтан. Ипподром украшала знаменитая квадрига, вывезенная в 1204 году в Венецию.

На ипподроме проводились гонки колесниц, которые по своему накалу страстей приводили к крупным потасовкам среди болельшиков, а иногда и бунтам. Болельщики зрелищ (гладиаторских боёв, а затем, с введением христианства - цирков и ипподромов) как старой Римской, так и в Восточной империях делились на несколько группировок по цветам, в частности, колесниц, за которые болели и которые ими содержались: красные, белые, синие, зелёные. На протяжении нескольких веков самыми крупными и влиятельными были две основные категории — «голубые» (венеты) и «зелёные» (прасины).

Обычно императоры благоволили какой-либо группировке. Анастасий I — венетам, Юстиниан Великий — прасинам, а его жена императрица Феодора в детстве, после смерти своего отца — смотрителя зверей «синих» — была ими отвергнута, и семье дали кров и работу «зелёные». Только император-философ Марк Аврелий однажды заявил, что его сердце никогда не поддерживало ни прасинов, ни венетов.

Самый крупный бунт объединившихся венетов и прасинов, который получил название восстание «Ника», произошёл при правлении императора Юстиниана в 532 году. В результате Константинополь был существенно разрушен и при подавлении восстания было убито более 35 000 человек.

После завоевания турками Константинополя в 1453 году, Ипподром использовался лишь в качестве места проведения различных представлений, ярмарок и других увеселительных мероприятий. Янычары организовывали здесь представления и протесты.

Египетский обелиск или обелиск Феодосия (тур. Dikilitaş) был привезён из Луксора в 390 году по приказу императора Феодосия I и был установлен на Ипподроме на специально изготовленном мраморном постаменте. На постаменте изображены разные сцены с участием императора Феодосия и сцена установки обелиска на Ипподроме. Обелиск является самой старой «постройкой» Стамбула, его возраст датируется XVI веком до н. э., он изготовлен из бело-розового асуанского гранита, его вес достигает 300 тонн. На всех сторонах обелиска имеются египетские иероглифы, изображающие героические деяния фараона Тутмоса III, в верхней части изображён фараон и бог Амон. При перевозке оригинал обелиска длиною 32,5 м, был укорочен, в настоящее время его высота вместе с пьедесталом достигает 18,80 метров.

Змеиная колонна (тур. Yılanlı Sütun) была привезена из дельфийского святилища Аполлона в Греции в 326 году по приказу императора Константина Великого. Колонна символизировала победу 479 года до н. э. греческих городов-государств над персами при Платеях. В оригинале эта колонна, высотой 6,5 метров, состояла из трёх переплетенных змей и была увенчана трехногой золотой чашей, причём сами змеи были вылиты из бронзовых щитов павших персов. Чаша была утеряна в античные времена, а змеиные головы были разбиты в 1700 году. Сегодня одна из этих голов находится среди экспонатов Стамбульского археологического музея. В византийские времена колонна использовалась в качестве фонтана и имела 29 ажурных углублений на бронзовом основании. В настоящее время высота колонны составляет 5 метров.

Колосс (Ажурная каменная колонна) (тур. Örme Dikilitaş или Konstantin Dikilitaşı, англ. Walled Obelisk) был построен из каменных блоков по приказу императора Константина VII в честь памяти своего деда Василия I. Первоначальная высота колонны была 32 метра, она была покрыта позолоченными бронзовыми (по другой версии — медными) листами, которые были содраны и переплавлены крестоносцами во время 4-го крестового похода (1204 год). В настоящее время высота колонны составляет 21 метр.

Немецкий фонтан (тур. Alman Çeşmesi, нем. Deutscher Brunnen) является подарком немецкого кайзера Вильгельма II, который посетил Стамбул в 1898 году. Фонтан сделали в Германии и в разобранном виде привезли и установили на площади Ипподром в 1900 году. Фонтан выполнен в неовизантийском стиле в виде восьмиугольника и украшен изнутри золотыми мозаиками. На внутренней стороне купола, поддерживаемого колоннами, можно увидеть монограмму султана Абдул-Хамида II и инициалы кайзера Вильгельма II.

Большой цирк (лат. Circus Maximus) — самый обширный ипподром в Древнем Риме. Располагался в долине между Авентином и Палатином. В соревнованиях на ипподроме могло одновременно принимать участие двенадцать колесниц. Согласно легенде, именно на этом месте произошло похищение сабинянок.

Считается, что состязания на колесницах были впервые проведены здесь ещё царём Тарквинием Приском (ок. 500 до н.э.). Долина между Палатином и Авентином, длиною в 600 и шириною около 150 м, издревле, благодаря своему положению у самой древней части города и чрезвычайно удобной конфигурации местности, служила местом конных ристаний, связанных с древнейшими играми Рима (так. назыв. лат. ludi Romani). До 329 г. до н. э. приспособлениях для скачек в этом месте не упоминались; очевидно, кроме арены и временных мест для почётных зрителей, на месте цирка не было никаких построек. Весьма возможно, что долина обрабатывалась и давала урожаи, как показывают древнейшие святилища сельских богов — (алтарь Конса(англ.)русск., святилище триады Seia, Segetia, Tutilina), сохранившиеся и после формирования цирка.

Весьма вероятно, что игры давались только после конца жатвы (в 366 г. до н. э. ludi Romani фиксированы были на сентябрь). Только в 329 г. выстроен был старт — лат. carceres — из дерева с пестрой окраской. Постоянной spina не было, меты были деревянные. Упоминания о постановке статуй, о постройке ворот, о возобновлении carceres и мет, о постановке аппарата с яйцами для счета туров (лат. missus), о приобретении клеток для зверей и т. п. появляются после пунических войн. При Цезаре расширена площадь цирка и вырыт канал (лат. euripus) вокруг арены.

В те времена состязания колесниц проходили по прямой — доехав до конца арены колесницы разворачивались и мчались в обратную сторону. Позже, с развитием канализационной системы Рима, под ареной был проложен большой тоннель (примерно 4,5 метров в высоту и 2,5 метра в ширину), в результате чего со временем на арене образовался "хребет". Выравнивание земли на арене перед каждым соревнованием стоили существенных трудозатрат, и поэтому соревнования уже не могли проводиться по старой схеме. Правила соревнований были изменены, и колесницы стали ездить не по прямой, а по кольцу, огибая "хребет" арены. Новый способ проведения конных соревнований быстро прижился, и с тех пор конные скачки стали проводиться на кольцевых ипподромах.

Юлий Цезарь расширил Большой цирк до 600 метров в длину, так что на нём могло разместиться 250 тысяч зрителей (ещё столько же могли наблюдать за соревнованиями стоя). В середине короткой и полукруглой стороны описанного ограждения арены находились ворота, через которые выезжали из Цирка победители на скачках (лат. porta triumphalis). На противоположном конце арены стояли три башни (лат. oppida); в средней были проделаны также ворота, служившие для въезда колесниц внутрь Цирка (лат. porta pompae); между нею и боковыми башнями был устроен, справа и слева, расположенный по дуге круга ряд стойл (лат. carceres) для колесниц и лошадей. По середине арены тянулась длинная и узкая платформа (лат. spina) с полукружиями на обоих концах и стоявшими на них конусообразными столбами (лат. metae). Эта платформа была украшена сперва одним, а потом двумя обелисками; оба они уцелели и сохранились до наших дней; первый, вывезенный из Египта и водруженный Августом, высится теперь на Пьяцца дель Пополо; второй, ещё больший, поставленный Константином Великим, перенесён в 1588 г. на площадь перед Латеранским дворцом. Кроме обелисков, на платформе в двух местах было помещено на небольших постаментах (без сомнения, в честь покровителя ристалищ Нептуна Eqnestris) по семи изваяний дельфинов, изрыгавших воду в небольшие бассейны, и отдельно от этих фигур, на особых подставках, по семи шаров (лат. ova).

Своей постоянной архитектурной формой Большой цирк обязан Августу. Ряд мест на ближайших ступенях был предоставлен сенаторам и всадникам; зрителей пускали на основании особых, ненумерованных бронзовых марок-билетов. К этому времени относится описание Дионисия Галикарнасского. Согласно этому описанию, нижний этаж мест для зрелищ был каменный, верхние два — деревянные; внешние аркады были одноэтажные, в них помещались лавки, трактиры и т. п. Carceres представляли собой портик с двенадцатью арками для ворот и средним порталом. Клавдий создал мраморные carceres и золоченые меты; Нерон в 63 году приказал засыпать Цезарев канал, чтобы дать больше места всадникам. Пожар 64 года уничтожил, вероятно, только деревянные части; в 68 году в цирке вновь даются роскошные празднества. В 81 году Титом были выстроены великолепные ворота на южной короткой стороне цирка.

Эпохой в жизни цирка было правление Траяна, расширившего места для зрителей в очень значительной мере, частью на месте выстроенной Домицианом, а теперь уничтоженной императорской ложи. Домициан проложил дорогу от цирка в своему дворцу.^[2] И после Траяна значительная часть мест была сплошь деревянная, как показывают повторные случаи обвалов, стоившие жизни тысячам зрителей. При Константине цирк был основательно реставрирован; spina украсилась новым обелиском, вывезенным из Гелиополя.

Ещё в VI веке Теодорих поддерживал цирк; последние игры дал Тотила в 549 году. Наиболее массивное цирковое сооружение — арка Тита — стояло до XII в., но уже в XVI в. от цирка оставалось не более, чем осталось к XIX веку, когда долину цирка застроили зданиями газовой фабрики. В Средневековье каменные сооружения цирка были разобраны на постройку новых зданий. Тем не менее территория цирка никогда полностью не застраивалась, и до сих пор здесь проводятся общественные мероприятия (напр., рок-концерты).

1.5  Итальянский сад Итальянский сад - стиль или тип сада, характерный для эпохи Возрождения феодальной Италии, унаследованный от Римской эпохи.

Итальянский стиль сада, получивший свое распространение в эпоху Возрождения (XV век н.э.), называют также Медицейским. Этот термин образован от названия одного из известнейших итальянских родов - Медичи, представители которого долгое время правили Флоренцией. Медицейский тип садов имел регулярную планировку, как и французский сад, однако, основным отличием было то, что при проработке сада очень большое внимание уделялось также и архитектурным сооружениям. Таким образом, вилла являлась определенной композиционной составляющей и имела четкую взаимосвязь с окружающим ландшафтом.

В основе итальянского сада лежат два понятия: строгая геометрия и камень. Этот вид дизайна основан на городской планировке древнего Рима. Он расположен на семи холмах и террасы и подпорки возводили из камня. Да и практически все архитектурные сооружения Рима строились из этого материала.

Итальянский сад – это отражения городского римского дизайна в ландшафтном. Все элементы и композиции строятся из камня, начиная от дорожек и забора и заканчивая домом. Каменные композиции придадут саду древнюю красоту и величие. Для итальянского сада нужен солнечный участок. Если можно сделать террасирование участка, то это будет идеальным воплощением этого стиля.

Из цветовой гаммы в итальянском саду предпочитают темно-зеленые оттенки. Из-за цвета и климата в итальянских садах главенствующую роль заняли такие растения как лавр и самшит. Отличным сочетанием с главной цветовой гаммой сочетаются розовый, серый и золотистые цвета. Поэтому хорошо вписываются в итальянский сад розы, магнолии, оливковые и цитрусовые деревья. Запахи этих растений напоминают Средиземноморье, откуда и пошел этот вид дизайна.

Безусловно, Италия всегда оказывала мощное влияние на мировую культуру и, если присмотреться, то наличие этого самого влияния можно увидеть как в художественном, поэтическом, так и садово-парковом искусстве разных стран Европы, в частности, в России. Возьмем к примеру садово-парковые ансамбли Петергофа и Павловска, Царского села и Архангельского.

Итальянский сад, подобно более позднему французскому, имеет регулярную планировку, но, в отличие от французского, располагается ступенями на более сложном рельефе холмов и предгорий, ведь Рим издревле известен как город, стоящий на семи холмах. Если перепад высот в Вашем саду недостаточен, то рельеф можно создать при помощи искусственно насыпанных террас и подпорных стенок. Подпорные стенки лучше всего сложить из камня. Много камня - одна из отличительных особенностей итальянского сада. Именно из камня римляне строили дворец, замок или дом, из камня выполнялась и ограда, а также многочисленные павильоны в парке, гроты, каскады и фонтаны, лестницы и пандусы для соединения террас, находящихся на разных уровнях, парапеты, балюстрады и т.д. Каменными были декоративные и функциональные элементы: отдельные статуи и целые скульптурные группы, вазоны, скамьи. Мощение площадок, различных аллей и дорожек снова-таки выполнялось из камня. Из этого вытекает одно очень интересное свойство итальянского сада - это звук! Благодаря изобилию камня создается очень хороший резонанс и все что происходит в саду, начиная от журчания воды, бегущей по каменному ложу, ступеням, и заканчивая звуком шагов, отдающихся эхом в пространстве, все это создает неповторимое ощущение отдаленности от внешнего мира и сосредоточения на внутренней реальности сада.

Важным значением обладает и цвет. В итальянском саду преобладает темно-зеленый цвет вечнозеленых растений - пиний, самшита, лавра и других. Он изумительно сочетается с разнообразными бежевыми, серыми, золотистыми и розоватыми оттенками камня. Добавим к этому цвет стволов деревьев и кустарников, различные нотки зеленого, например такие как, серебристый оттенок листвы оливковых деревьев, плюс яркие пятна цветущих растений, что особенно характерно для весеннего периода (который, кстати, в Италии начинается уже с февраля!). Общую картину великолепно дополняют миндаль, цитрусовые, магнолии, рододендроны, наконец, розы, нередкие и любимые и в наших садах. Все это многообразие делает сад не только нарядным и колоритным, но и создает неповторимый насыщенный и свежий аромат юга. Выведенные сегодня новые сорта вышеперечисленных растений (кроме, наверное, магнолии) вполне подходят для использования в нашем климате, а цитрусовые растения даже итальянцы предпочитают выращивать в кадках, что позволяет защитить их от зимних морозов благодаря возможности перенести на зимовку в теплое помещение. Пикантный серебристый оттенок можно достичь посадив в нашем саду лох серебристый.

Безусловно, невозможно представить себе итальянский сад, впрочем как и французский и английский, без применения незаменимого топиарного искусства. И опять-таки по времени возникновения топиарного искусства Италия и здесь опережает страны Европы: еще со времен Древнего Рима. В наших условиях возможно использование фигурной стрижки. Существуют быстрорастущие формы хвойных, а также лиственных деревьев и кустарников, хорошо переносящих стрижку. К подобным относятся некоторые сорта туи, ель обыкновенная, из лиственных - барбарис, дерен, сорта спиреи и другие.

Итальянский дизайн сада всегда предполагал использование художественной фигурной стрижки кустов, чтобы установить сильную, вечнозеленую структуру в итальянском саду. С самого начала истории развития итальянского сада итальянские садовые дизайнеры сформировывали вечнозеленые растения и в симметричные, с тупыми углами и представительные формы, чтобы выдвинуть на первый план входы, подчеркнуть геометрические особенности или углы и т.д. Даже в римские времена растения были посажены и формировали искусственные формы, чтобы выдвинуть на первый план и подчеркнуть воображаемый контроль римлянина над природой, и этот факт оказывал влияние на формирование системы итальянского сада в средние века и в последующие эпохи. Использование фигурной стрижки кустов распространилось в 16-ом и 17-ом столетиях по всей Европе, но особенно в Италии, Франции и Голландии. Итальянские садовые дизайнеры всегда отличались определенным моделированием точности во всех аспектах своего дизайна, поскольку это обращается к потребности итальянцев в чистых линиях и остром моделировании. Прекрасные примеры фигурной стрижки кустов в итальянских садах могут быть найдены в таких садах, как Boboli, La Bagnaia или Вилла Gamberaia.

Есть различные растения, которые приспособлены к тому, чтобы быть подстриженными в формы, которые иначе не присутствовали бы в естественном мире. Такие растения как Самшит (Buxus sempervirens), Тис (Taxus baccata), Каменный Дуб (Quercus ilex) и Лавр залива (Laurus nobilis) были среди наиболее привилегированных растений для садов и парков еще с римских времен. Эти растения могут противостоять постоянной стрижке, обеспечивать гладкие поверхности и в состоянии сформировать здоровую вечнозеленую структуру, которая может легко быть сформирована в квадратные преграды, сферы и даже треугольники.

У растений, пригодных для фигурной стрижки кустов должна быть естественно плотная структура роста, которая хорошо будет «отвечать» на стрижку в трудных формах, а также эти растения должны обладать стойкостью к болезням. Растения для фигурной стрижки должны быть долговечными, чтобы обеспечить сформированную структуру на протяжении многих лет. Упомянутые выше растения являются особенно медленными в росте, что помогает в сохранении их формы.

Современный итальянский проект сада все еще принимает использование фигурной стрижки кустов, и многие эксперты считают, что фигурная стрижка кустов фундаментальна для того, чтобы связать области в пределах проектируемого сада, и это жизненно важно для того, чтобы добавить легкую элегантность и класс саду или парку. Фигурная стрижка кустов ясно представляет вмешательство человека, поскольку без руки человека такие формы не могли бы существовать, поэтому для определенных областей – это прекрасный выход, в тоже время есть области, где фигурная стрижка неприемлема. Области ближе к дому и полезной площади вообще предоставляют себя хорошо для использования фигурной стрижки кустов, поскольку присутствие человека чувствуется больше в таких областях. Области около дома часто продолжают архитектуру дома в сад и поэтому ясно удовлетворяют более формальному и изящному чувству.

Фигурная стрижка кустов, в форме формального хеджирования, является существенной в установлении чувства классического итальянского сада, и даже современный итальянский проект сада должен, конечно, все еще принимать использование некоторой формы фигурной стрижки кустов, чтобы обеспечить структуру сада, в общем. Формальное хеджирование и фигурную стрижку кустов вообще можно считать столь же важными элементом для пейзажного архитектора, как стены для обычного архитектора или инженера. Они обеспечивают основание, на котором остальная часть сада может быть разработана и построена, и являются обязательным элементом при создании сада в итальянском стиле!

Итальянский стиль в ландшафтном дизайне — одно из самых романтических решений для сада. В этом можно убедиться, побывав на Аппенинском полуострове и обратив внимание на его естественную природу. Морской простор и высоченные каменистые уступы, чистые, как слеза горные ручьи и круглый год зеленые растения — вечный источник вдохновения для создателей садов.

Еще в Древнем Риме были сформированы основные традиции итальянского сада. Древние толстосумы имели привычку располагать свои загородные виллы на гористых склонах вблизи морского берега, откуда открывался потрясающий вид на морскую гладь и скалистые окрестности.

В современных условиях, несмотря на некоторый дефицит площади и отсутствие в обозримом пространстве Средиземного моря, также можно устроить сад в итальянском стиле. Для этого прекрасно подойдет хорошо освещенный солнцем участок с естественным уклоном, где оборудуются две террасы — верхняя и нижняя. Верхняя терраса выкладывается плиткой, желательно конечно итальянской, но при отсутствии финансовых возможностей подойдет и природный плитняк. На нижней террасе можно оборудовать водоем с небольшим фонтаном, по периметру которого отлично будут смотреться кусты парковых роз. Для украшения ограды итальянского сада подойдут кустарники, отличающиеся красивым цветением. Это, например, махровый миндаль, гортензия метельчатая и древовидная, а также душистый жасмин и различные сорта спиреи. Нижний ярус сада хорошо оформить низкорослыми кустарниками, такими как айва и спирея японские, зверобой, стефанандра и ракитник русский. Отлично будут смотреться в итальянском саду и хвойные растения: сосна Веймутова очень похожа на пинию (итальянскую сосну), а вместо кипариса можно высадить тую западную. Основными посадками в романтическом итальянском саду должны быть кустарники, а вот деревьями не стоит злоупотреблять. Лучше всего посадить всего одно дерево. Между густыми посадками кустарников у ограды хорошо будет выглядеть пристенный фонтан, а саму ограду в этом месте можно увить лианами — амурским или девичьим виноградом. Верхнюю мощеную террасу можно приспособить под семейные чаепития. Для этого установите там легкий стол и стулья. В Италии климат значительно отличается от нашего, и там предпочитают иметь в саду большое количество вечнозеленых лиственных растений. В России же это не всегда возможно из-за более прохладных погодных условий. Заменить эту красоту можно контейнерами с деревцами лавра, лимона, лавро-вишни, самшита или падуба. Такие контейнеры на зиму перемещаются в помещение, а в теплое время года будут радовать своей красотой.

Сады Боболи (итал. Giardino di Boboli) — знаменитый парк во Флоренции, один из лучших парковых ансамблей итальянского Ренессанса.

Сады Боболи находятся на склонах холма Боболи за палаццо Питти, главной резиденцией великих герцогов Тосканы Медичи и являются одним из самых известных произведений садово-паркового искусства XVI в. В соответствии со вкусами того времени парк разделяют длинные осевые дорожки, широкие гравийные дорожки, он украшен декоративными элементами из камня, роскошными статуями и фонтанами. Сады Боболи разделяются на получастную и публичную зону гротами, нимфами, открытыми садовыми храмами с колоннадами, выполненными в классическом стиле. Необычной для своего времени особенностью садов Боболи являются открывающиеся из них великолепные виды на город. Широкий доступ в сады был открыт в 1766 г.

Сады Боболи были заложены по указанию Элеоноры Толедской, супруги великого герцога Козимо I. Обустройство парка было поручено Никколо Триболо, а после его смерти в 1550 г. его работу продолжил Бартоломео Амманати, в проектировании и возведении нескольких гротов участвовал и Джорджо Вазари. Скульптуры для садов Боболи выполнил Бернардо Буонталенти, которому также принадлежит проект грота во дворе, отделяющего дворец от садов.

Главная осевая дорожка, ведущая между кипарисами и каменными дубами к тыльному фасаду палаццо Питти, начинается внизу у амфитеатра, напоминающего по своей форме половину классического ипподрома, и поднимается вверх на холм Боболи. В этом амфитеатре проходили самые первые оперные спектакли в мире. В центре амфитеатра находится древнеегипетский обелиск из Луксора, привезённый сюда с римской виллы Медичи. Эту главную дорожку венчают фонтан Нептуна, который флорентийцы шутливо называют фонтаном с вилкой, и скульптура Стольдо Лоренци. Другая осевая дорожка в правом углу от главной дорожки ведёт через целый ряд террас и фонтанов.

Сады Боболи несколько раз подвергались реконструкции. Свою нынешнюю площадь в 4,5 га парк обрёл в XVII в. В настоящее время сады Боболи являются музеем садовой скульптуры под открытым небом, где представлены как античные древности, так и произведения XVI и XVII вв.

Вилла Gamberaia. Уникальная историческая вилла Гамберая - излюбленное место отдыха королевских семей Европы и многих знаменитостей. Великолепием виллы наслаждались принцесса Диана с принцем Чарлзом, президент Франции Валери Жискар д'Эстен, министр культуры Франции Джек Ланг и другие.

Эксклюзивная вилла возвышается на холмах Флоренции, в десяти минутах езды от центра города. У виллы, погруженной в спокойствие загородной жизни, исключительное положение с панорамным видом на Флоренцию и долину Арно. Уникальность дизайна знаменитых садов виллы захватывает дыхание. Вилла с богатой историей раскрывает свои тайны постепенно и является истинной жемчужиной Тосканы. Тоскана – самая красивая и самая богатая памятниками культуры область Италии.

Возвышающаяся на холмах Сеттиньяно, с восхитительным видом на Флоренцию и окружающую долину Арно, вилла Гамберая знаменита своими великолепными садами, отмечаемыми по всему миру ведущими ландшафтными архитекторами.

Вилла, построенная в тосканском стиле в начале семнадцатого века знатным флорентийцем Заноби Лапи, совмещает интересные архитектурные черты городских палаццо и загородных вилл.

В девятнадцатом веке элитная усадьба перешла в собственность Маркези Каппони. К этому времени дом и сады приобрели характерные элементы, запечатлённые на знаменитой гравюре Джузеппе Цоки (1744): кипарисовую аллею, лужайку для модной аристократической игры боулинг грин, нимфеум, сад с рельефным гротом, рощи, цветники и лимонную аллею.

В конце девятнадцатого века принцесса Джованна Гика начала трансформацию узорной клумбы в великолепный водный партер, прилегающий своим южным краем к величественной кипарисовой аркаде. Элегантные формы фигурной стрижки были созданы в последующие десятилетия Матильдой Ледиярд Касс, баронессой фон Кеттелер. После второй мировой войны вилла перешла в собственность Марчелло Марки и затем его наследника, Луиджи Залума и семье, которые продолжают работу по восстановлению и сохранению уникальной жемчужины Тосканы.

Ландшафтный дизайн знаменитых садов виллы Гамберая сегодня изучают во всем мире.

Geoffrey Jellicoe, The Studies of a Landscape Designer over 80 years, vol. I, (Woodbridge, Suffolk 1993) p.26 (сокр.пер): “Безусловно фантазия флорентийской семьи Каппони была оригинальна и изобретательна. Сначала, в 1570 году, они создали ассиметричные сады с красивой деталировкой в Arcetri, с видом на Флоренцию и в 1717 году они окончательно собрали и завершили медленно развивающийся комплекс виллы Гамберая, чья концепция ландшафтного дизайна сада по общепринятому мнению самая продуманная из всех, которую знал западный мир”.

Borgo La Bagnaia. Отель находится в самом сердце Тосканы, на территории фамильного поместья Borgo la Bagnaia, основанного в 1445 году. Здесь, среди живописных пологих холмов, царят тишина и спокойствие. Пейзаж, в котором сплелись воедино природа и история, напоминает фрески эпохи Возрождения. Общая территория владений составляет 1100 гектаров, и почти половину ее занимает старинный лес.

Гостиничный комплекс включает в себя старинное поселение Ла-Банья (La Bagnaia), таможенную станцию XII века Ла-Филетта (La Filetta), высокотехнологичный Конгресс-центр и спа-центр "Buddha". Реставрация зданий была произведена с большим уважением к истории и традициям местной архитектуры. Все несущие конструкции сохранились в первозданном виде, а строительные материалы были выбраны в строгом соответствии с историческими образцами.

Еще до постройки отеля поместье было широко известно как место проведения престижных соревнований по конному спорту. И в наше время ежегодно на главной площади Сиены при огромном стечении зрителей проводятся скачки Пальо-ди-Сиена - красочное представление, корни которого уходят далеко в историю.