Творчество Р.-В.Фассбиндера или В.Вендерса (на выбор)

2. Творчество Р.-В.Фассбиндера или В.Вендерса (на выбор)

Вим Вендерс. Дата рождения: 14 августа 1945. Место рождения: Дюсельдорф, Германия.

Западногерманский режиссер, настоящее имя Эрнст Вильгельм Вендерс, самый молодой из прижизненно названных классиками мирового кино. Послевоенная Германия была оккупирована американскими войсками - так будущий режиссер с ранних лет рос на заокенской культуре. Позднее мотив взаимодействия Европы и Америки станет основным в творчестве Вендерса, а жанровые структуры американского кино - излюбленными.

В 1963 г., закончив школу, под влиянием врача-отца начал постигать медицину и философию в Мюнхене и Дюссельдорфе. Но в 1966 г. бросил учебу и отправился в Париж, где безуспешно пытался поступить в Киноинститут. На родине Вендерс учился в Высшей школе телевидения и кино в Мюнхене и в качестве критика сотрудничал с журналами "Фильмкритик", "Твен" и газетой "Зюддойче цайтунг". В студенческие годы создал множество короткометражных фильмов (наиболее известные - "Полицейский фильм", "Алабама: 2000 световых лет", "Три американских диска" и диплом "Лето в городе"), в которых выступал во всех возможных ипостасях - как продюсер, сценарист, оператор, монтажер, звукооператор, исполнитель эпизодических ролей. В 1974 г. Вендерс создал собственную киностудию "Вим Вендерс Фильмпродукцион", в 1976 г. - с драматургом Петером Хандке берлинскую студию "Роуд Мувиз", в 1980 г. совместно с Крисом Зивернихом - американскую фирму "Грей Сити".

Первый полнометражный фильм "Страх вратаря перед одиннадцатиметровым" Вим создает в 1971 г. В основе картины, вдохновленной в равной степени и "черным фильмом" 40-х гг., и "певцом некоммуникабельности" Микеланджело Антониони роман Петера Хандке. Начавшееся еще в 1969 г. сотрудничество с оператором Робби Мюллером и писателем Хандке стало постоянным. А с дряхлым и почти слепым Антониони Вендерс встретился в 1995 г. на съемочной площадке фильма "За облаками".

Дебют оказался сверхудачным - было провозглашено "рождение нового немецкого кино". Затем последовала провальная экранизация Натаниэля Готорна "Алая буква" (1972/73), съемкам которой препятствовали продюсеры, не желавшие утверждать на главную роль Рюдигера Фоглера. Актер стал впоследствии звездой многих картин Вендерса, но причина неудачи, конечно же, не в продюсерском произволе. Гений "road movie" скучал в декорациях массачусетской колонии 17 века, без автострад, бензоколонок, придорожных кафе и щемящих гитарных переборов. Первыми стопроцентными фильмами "в стиле Вендерса" становятся "Алиса в городах" (1973/74) и вольная экранизация романа Гёте "Годы странствий Вильгельма Мейстера" "Ложное движение" (1974/75).

Трехчасовой шедевр 1976 г. "С течением времени" демонстрировался на Каннском МКФ, фильм "Американский друг" (1977) по детективу Патриции Хайсмит "Игра Рипли" стал первой европейской продукцией, которой заинтересовались американцы. Фрэнсис Форд Коппола продюсировал фильм "Хэммет" (1978-1982), работа над которым затянулась на пять лет из-за множества постановочных проблем. За время простоев в работе над кинобиографией легендарного детективщика Сэмюэла Дэшила Хэммета Вендерс снял документальный "Фильм Ника - Молния над водой" (1979/80), в котором фиксировал последние дни жизни умирающего от рака американского режиссера Николаса Рея, кумира не только французской "новой волны", но и Вендерса. Автобиографичный и пронзительный "фильм о кино" "Положение вещей" получил "Золотого льва" на Венецианском МКФ 1982 года. А следующий проект, снятый в США на франко-немецкие деньги "Париж, Техас" (1984) был награжден "Золотой Пальмовой ветвью" в Канне. Главную роль в озвученном великим гитаристом Раем Кудером фильме играла Настасья Кински, открытая Вендерсом в давнем "Ложном движении". С Кудером режиссер сотрудничал и в дальнейшем: Рай стал автором саундтрека к "Концу насилия" (1997) и полноправным соавтором документальной ленты "Buena Vista Social Club" (номинация на премию "Оскар"-2000). Кстати, Вендерс постоянно работал с самыми актуальными музыкантами: в "Алисе в городах" звучали психоделические треки группы "Can", в "Небе над Берлином" Вендерс снял Ника Кейва и "Crime & The City Solution"; лидер U-2 Боно - ближайший вендерсовский друг, написанный ими сценарий "Отель "Миллион долларов" экранизирован в 2000 г. и принес режиссеру Серебряную награду Берлинского МКФ.

Эпиграфом ко всему творчеству современного кино-Одиссея могло бы стать название картины 1993 г. "До самого края света", снятой в Японии, США, Австралии, Италии, Португалии, России и Франции. Мир Вендерса - мир без всяких границ. В 1987 г. он делает шедевр "Небо над Берлином", посвященный "трем ангелам", - Ясудзиро Одзу, Андрею Тарковскому и Роберу Брессону. В Германию после разрушения Берлинской стены Вендерс возвратился в короткометражке 1992 г. "Ариша, медведь и каменное колечко" и в продолжении "Неба над Берлином" - фильме 1993 г. "Так далеко - так близко!".

Ленты, сделанные Вендерсом во второй половине 90-х гг. ("Лисабонская история" или "Конец насилия") заставили говорить о творческом кризисе и усталости мэтра. Но показанный в начале 2000 г. "Отель "Миллион долларов" положил этим разговорам предел: фантастический детектив сразу же был отнесен к лучшим работам режиссера.

Вим Вендерс - один из инициаторов создания в 1987 г. Европейской Академии киноискусства, позднее избранный ее президентом. Им написано несколько киноведческих книг.

Фильмография:

Продюсер.

ТАК ДАЛЕКО, ТАК БЛИЗКО  (1993)
Режиссёр.

ОТЕЛЬ В МИЛЛИОН ДОЛЛАРОВ  (2000); КОНЕЦ НАСИЛИЯ  (1996)
КОГДА НАСТУПИТ КОНЕЦ СВЕТА  (1996); СТРАХ ВРАТАРЯ ПЕРЕД ОДИННАДЦАТИМЕТРОВЫМ  (1996)

ЛИССАБОНСКАЯ ИСТОРИЯ  (1994); ТАК ДАЛЕКО, ТАК БЛИЗКО!  (1993)
ДО САМОГО КОНЦА СВЕТА  (1991); ЗАМЕТКИ О ГОРОДАХ И ОДЕЖДЕ  (1989)

НЕБО НАД БЕРЛИНОМ (КРЫЛЬЯ ЖЕЛАНИЯ)  (1987); ПАРИЖ, ТЕХАС  (1984)
ХЭММЕТ  (1982); ПОЛОЖЕНИЕ ВЕЩЕЙ  (1982)
МОЛНИЯ НАД ВОДОЙ/ФИЛЬМ НИКА  (1980); АМЕРИКАНСКИЙ ДРУГ  (1977)
С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ (В БЕГЕ ВРЕМЕНИ)  (1975); ЛОЖНОЕ ДВИЖЕНИЕ  (1975)

АЛИСА В ГОРОДАХ  (1974); АЛАЯ БУКВА  (1972)
Сценарист.

ЗА ОБЛАКАМИ  (1995); ТАК ДАЛЕКО, ТАК БЛИЗКО!  (1993); НЕБО НАД БЕРЛИНОМ (КРЫЛЬЯ ЖЕЛАНИЯ)  (1987); ПОЛОЖЕНИЕ ВЕЩЕЙ  (1982);
АМЕРИКАНСКИЙ ДРУГ  (1977); С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ (В БЕГЕ ВРЕМЕНИ)  (1975); АЛИСА В ГОРОДАХ  (1974); АЛАЯ БУКВА  (1972)

Премии и награды:

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях: Золотая пальмовая ветвь
1984 - ПАРИЖ, ТЕХАС

Приз ФИПРЕССИ
1984 - ПАРИЖ, ТЕХАС
1976 - С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ (В БЕГЕ ВРЕМЕНИ)

Лучший режиссер
1987 - НЕБО НАД БЕРЛИНОМ (КРЫЛЬЯ ЖЕЛАНИЯ)

 Премия жюри
1993 - ТАК ДАЛЕКО, ТАК БЛИЗКО!

Приз экуменического жюри
1984 - ПАРИЖ, ТЕХАС

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях: Специальная премия жюри
2000 - ОТЕЛЬ ЗА МИЛЛИОН ДОЛЛАРОВ

ФЕЛИКС
Победитель в категориях: Лучший режиссер
1988 - НЕБО НАД БЕРЛИНОМ (КРЫЛЬЯ ЖЕЛАНИЯ)

Документальный фильм
1999 - ОБЩЕСТВЕННЫЙ КЛУБ БУЭНА ВИСТА

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях: Главный приз
1982 - ПОЛОЖЕНИЕ ВЕЩЕЙ

3. Анализ фильма «Мистер Смит едет в Вашингтон»

Драма
США 1939; 2,04; цв
Режиссер: Фрэнк Капра /Frank Capra/

В ролях: Клод Рэйнс /Claude Rains/, Джеймс Стюарт /James Stewart/, Хэрри Кэри /Harry Carey/, Томас Митчелл /Thomas Mitchell/, Х. Б. Уорнер /H. B. Warner/, Гай Кибби /Guy Kibbee/, Юджин Поллетт /Eugene Pallette/, Бьюла Бонди /Beulah Bondi/, Джин Артур /Jean Arthur/, Эдвард Арнолд /Edward Arnold/, Уильям Демарест /William Demarest/

Этот великий фильм построен на предположении, что все, что необходимо для того, чтобы зло восторжествовало, это бездействие хороших людей. Несмотря на эту опасность, режиссер Фрэнк Капра показывает обычного наивного человека, каких тысячи, истинным хранителем демократических идеалов. Джеймс Стюарт выдал такое актерское мастерство в роли Джефферсона Смита, что эта роль сделала его звездой. Циничные политики выбирают невинного парня, чтобы заменить недавно скончавшегося сенатора. Они уверены, что им можно будет манипулировать через уважаемого в штате старшего сенатора Джозефа Пэйна (Клод Рэйнс). Смит отправляется в Вашингтон, наполненный идеалами и мечтами о совместной работе со своим идолом, Пэйном, не понимая, что от него ожидается роль марионетки, ставящей печати в нужных местах при подготовке мошеннической аферы, касающейся построения дамбы, прибыль от которой достанется только Пэйну и его сообщникам. Смит сразу же попадает под Вашингтонгский пресс, и по началу все дается новичку очень трудно, но его идеализм приходится по душе Сондерс (Джин Артур), его новой циничной секретарше. Сондерс оказывается весьма ценной учительницей, в то время как сам Смит понемногу начинает понимать, что его альтруистический взгляд на мир сильно отличается от реальности. Тогда он принимает решение разоблачить тех, кто издевается над столь любимой им страной. Это один из самых моральных фильмов, но он настолько искусно наполнен искренними эмоциями, что ни на минуту не кажется скучным. Капра следил за каждым элементом производства и использовал множество разнообразных приемов для ускорения сюжета так, чтобы тот не стал обрывочным. В его руках каждый жест и движение каждого персонажа заполнялись смыслом и иллюстрировали его кредо: "один человек, один фильм". Этот вдохновенный шедевр получил 11 "Оскарных" номинаций, но только одного "Оскара" за лучший оригинальный сюжет.

Номинации за лучший фильм, мужскую роль (Стюарт), мужскую роль второго плана (Хэрри Кэри), мужскую роль второго плана (Клод Рэйнс), режиссуру, сценарий, монтаж, музыку, работу художников и звук.

Оператор Джозеф Уокер /Joseph Walker/
Сценарист Сидни Бучмэн /Sidney Buchman/
Продюсер Фрэнк Капра /Frank Capra/
Монтажер Джин Хэвлик /Gene Havlick/, Эл Кларк /Al Clark/
Композитор Димитри Темкин /Dimitri Tiomkin/
Художник Лайонел Бэнкс /Lionel Banks/
Костюмы Роберт Кэллох /Robert Kalloch/
Звук Джон Лайвэдэри /John Livadary/
По произведению Льюис Р. Фостер /Lewis R. Foster/

10.

1. Компания кинопатентов Эдисона и появление «независимых» в Голливуде. 106-109

2. Творчество А.Рене или Ж.Ренуара (на выбор) ------------------

3. Анализ фильма «Гражданин Кейн»

Драма
США 1941; 1,59; цв
Режиссер: Орсон Уэллс /Orson Welles/

В ролях: Джозеф Коттен /Joseph Cotten/, Орсон Уэллс /Orson Welles/, Джордж Кулурис /George Coulouris/, Рэй Коллинз /Ray Collins/, Дороти Комингор /Dorothy Comingore/, Эверетт Слоун /Everett Sloane/, Агнес Мурхед /Agnes Moorehead/, Пол Стюарт /Paul Stewart/, Рут Уоррик /Ruth Warrick/, Эрскин Сэнфорд /Erskine Sanford/, Уильям Оллэнд /William Alland/

Скользя в ночном, зловещем полумраке, камера медленно фокусируется на высокой витой железной ограде с инициалом "К". За ней простирается Ксэнаду, обширное поместье одного из самых богатых в мире людей. Камера обходит это пространство - пустые гондолы, покачивающиеся в собственном озере, экзотические животные в зверинце, аккуратно подстриженные лужайки - все спит в тумане. Среди всего этого возвышается искусственно возведенная гора, на вершине которой стоит замок. Только из него исходит свет. Внутри замка умирающий человек сжимает в руках хрустальный шар с заключенной в нем зимней сценой и иллюзией падающего снега. Он произносит одно только слово "Розовый бутон" и умирает, роняя шар, разбивающийся на мелкие осколки.

Так начинается легендарный "Гражданин Кейн" Орсона Уэллса. 25-летний вундеркинд, уже ставший сенсацией в театре и на радио, вошел в историю кино своим поразительным дебютом. Это краеугольный фильм по миллиону причин, не последней из которых является разнообразие используемых технических приемов - быстрые кадры, будящая воображение размытость изображения, даже некоторые приемы из немого кино. И в самом деле, ничто из предыдущего опыта кино не забыто, но в то же самое время придуманы разнообразные инновационные кинематографические приемы. Самым заметным можно назвать поразительную черно-белую съемку Грегга Толэнда с глубоким фокусом (пионером этой техники был легендарный оператор Джеймс Уонг Хауи). Визуально фильм принадлежит Толэнду, это шедевр света и тени, резкого контраста, искусно передающих сложные, зыбкие настроения уныния и редкие моменты радости, по мере того как камера и репортер ищут смысл жизни этого человека. Репортеру поручили выяснить подробности биографии недавно умершего газетного магната Кейна (его прообразом в жизни послужил Уильям Рэндолф Херст). Уэллс утверждал, что большая часть превосходно написанного сценария принадлежит его перу, но часть изобретательных, остроумных и незабываемых сцен и диалогов скорее всего была написана сценаристом Херманом Манкевичем, братом Джозефа, известного режиссера, продюсера и сценариста. Тем не менее, вклад Уэллса как режиссера и продюсера внушает уважение, граничащее с преклонением. Хроника жизни Кейна сложена из комбинации крайне драматических эпизодов и хроники новостей - срезов жизни, составляющих лоскутное одеяло биографии. Фильм настолько плотно скомпанован, что нельзя выкинуть ни одной из сцен, являющихся частью головоломки. А ведь репортер Джерри (Уильям Оллэнд) имеет пять версий жизни миллионера.

В конце картины репортеры собираются в поместье Кейна и идут через склад, который расчищают от бесконечных рядов мебели и ящиков, содержащих приобретения Кейна. По мере того как они идут в темную глубину, кадр сверху высвечивает разношерстную коллекцию игрушек, рисунков и статуэток. Медленно осматривает камера горы собственности Кейна и, наконец, подходит к пылающей печи, в которую рабочие швыряют все, что им кажется мусором. Один из них поднимает санки - те самые, на которых Кейн катался в Колорадо мальчишкой - и бросает в огонь. Камера цепко замыкается на санках, охваченных пламенем, и зритель видит надпись: "Розовый бутон" - за миг до того, как огонь пожирает буквы. Затем камера выходит на улицу, мы видим замок, высокую трубу, из которой клубами уходит в ночное небо утерянная юность Кейна. Камера отходит от здания, завершая фильм кадрами железной ограды.

"Гражданин Кейн" оказал влияние на бесчисленное множество кинематографистов и определил вкусы зрителей всего мира. Это памятник кинематографии, шедевр Уэллса, одного из величайших творцов в мире кино. Его никогда не забудут. 

Оператор Грегг Толэнд /Gregg Toland/
Сценарист Орсон Уэллс /Orson Welles/, Херман Дж. Манкевич /Herman J. Mankiewicz/
Продюсер Орсон Уэллс /Orson Welles/
Монтажер Роберт Уайз /Robert Wise/, Марк Робсон /Mark Robson/
Композитор Бернард Херрманн /Bernard Herrmann/
Художник Перри Фергюсон /Perry Ferguson/, Ван Нест Полглэйс /Van Nest Polglase/
Костюмы Эдвард Стивенсон /Edward Stevenson/
Спецэффекты Вернон Л. Уокер /Vernon L. Walker/

11.

1. Д.-У .Гриффит. Его значение в истории мирового кино. 110+136

2. Группа «Свободное кино» и ее роль в английской кинематографии.

3. Анализ фильма «Аккатоне»

Драма
Италия 1961; 2,00; цв
Режиссер: Пьер Паоло Пазолини /Pier Paolo Pasolini/
В ролях: Франко Читти /Franco Citti/, Марио Киприани /Mario Cipriani/, Ренато Капонья /Renato Capogna/, Адриана Асти /Adriana Asti/, Франка Пазут /Franca Pasut/, Сильвана Корсини /Silvana Corsini/, Паоло Гвиди /Paolo Guidi/, Роберто Скаринджелла /Roberto Scaringella/, Пьеро Морджа /Piero Morgia/, Умберто Бевилаква /Umberto Bevilacqua/

Первый художественный, черно-белый фильм писателя, снятый накануне его сорокалетия в стиле классического неореализма, но со своим уже почерком, посвящен изучению дна Вечного города, мира нищеты и мелкого воровства. Аккатоне (Читти), молодой уличный сутенер-неудачник, ненавидящий любой труд, влюбляется в Стеллу (Пазут) и пытается найти работу, но в конце концов выбирает путь преступности. Воришка обречен с самого начала, так как он не из тех, кто выживает и добивается успеха на этом поприще. Фильм основан на собственном романе Пазолини и, возможно, отражает его жизненный опыт. Режиссер использует непрофессиональных актеров для создания более живых образов безнадежно мрачного окружения. Ассистентом был Бернардо Бертолуччи. Картина была показана на Венецианском фестивале 1961 года, и критики приветствовали ее как свидетельство возрождения итальянского неореализма. Однако собственный стиль Пазолини в монтаже и применении крупных планов, в использовании музыки Баха, призванной, по его словам, придать картине характер священнодействия, не позволяет безоговорочно отнести ленту к этому направлению.

На первый взгляд история Витторио по кличке Аккатоне - это история подлеца и бездельника. Он не хочет работать, занимается сутенерством, сегодня - богат, завтра - беднее церковной мыши. Когда проститутка Магдалина, которая его кормила, попадает в тюрьму, Аккатоне влюбляется в простую девушку Стеллу. Но и влюбленный, он пытается послать ее на панель. Когда это не получается, Аккатоне находит работу, но работать не может - не приучен, не видит смысла. Убегая от полиции, Аккатоне попадает в автокатастрофу и со словами "Вот теперь мне хорошо" отходит в мир иной. Первый фильм Пьера Паоло Пазолини, снятый в эстетике неореализма, на самом деле был полностью противоположен по духу этому движению. Вместо прекрасных женщин - нищета, проституция. Вместо честных симпатичных работяг - бездельники с аллергией на работу. Пазолини был марксистом, но "еретическим": любимые его персонажи к труду, что сделал из человека обезьяну, никак не относятся. Это свободные люди, вынужденные выживать, и находящие трагический конец в мире, в котором все не просто так. В этом смысле Аккатоне и юноша из "Теоремы", учащий буржуазную семью любить и отдавать - явления одного порядка

Оператор Тонино Делли Колли /Tonino Delli Colli/
Сценарист Пьер Паоло Пазолини /Pier Paolo Pasolini/
Продюсер Альфредо Бини /Alfredo Bini/
Монтажер Нино Баральи /Nino Baragli/

12.