Войти на сайт

или
Регистрация

Навигация


(1-7) Автор и его герой в произведениях А.И.Солженицына "Матренин двор"


Еще каких-то двадцать лет назад имя Александра Исаевича Солженицына запрещено было произносить, а сегодня мы восхищаемся его глубоко философскими произведениями, в которых раскрывается мастерство в изображении характеров, умение наблюдать за людьми и понимать их. И особенно ярко раскрывается это в произведении "Матренин двор". Рассказ "Матренин двор", написанный в 1959 году, по признанию автора "полностью автобиографичен и достоверен ". В нем воспроизведены события, происшедшие в одном из районов "нутряной" России и относящееся ко времени возвращения писателя из ссылки в 1956 году. В основу произведения положена встреча автора - повествователя с простой русской женщиной. Лирическое повествование о жизни и смерти этой пожилой крестьянки пронизано авторским пониманием правды и красоты. В центре рассказа Александра Исаевича - судьба деревенской женщины, проработавшей всю жизнь в колхозе не за деньги, а за "палочки ". В нем - обычная послевоенная жизнь русского села. Но Солженицын находит изюминку отношений власти и человека, нравственно - духовной жизни народа, борьбы за выживание.

Рассказ начинается с того, что рассказчик, в роли которого выступает сам автор, Игнатич, возвращается в Россию из пыльных, степей Казахстана, после десятилетнего изгнания. Он знаёт, что здесь его никто не ждет, но хочет вернуться "просто в Россию". Автор - рассказчик удивлен тем, что все изменилось за эти долгие годы. С большими житейскими трудностями сталкивается Игнатич, но любовь к Родине дает ему силы. И вот, наконец, он поселяется в доме Матрены Васильевны - одинокой женщины, потерявшей мужа на фронте, похоронившей шестерых детей. Скудным убранством и единственным украшением её избы были горшки и кадки с фикусами, тусклое зеркало и два ярких плаката. Но в размеренных, колоритных зарисовках постепенно


предстает перед читателем образ не только одинокой, обездоленной женщины, но и редкого человека с безмерно доброй душой. Несмотря на невзгоды, Матрена не утратила способности откликаться на чужую нужду. Ни одна пахота в деревне не обходилась без неё. Вместе с другими женщинами впрягалась она в соху и тащила её на себе. Ни одной родственнице, близкой или дальней, не могла Матрена отказать в помощи, оставляя свои неотложные дела. Ничего, в сущности, не имея, эта женщина умеет отдавать. Однако платы за её добро нет. Для единственной козы Матрена не может собрать сена: " ... у полотна - не коси", "в лесу косить нету", "... в колхозе мне не велят ". А как бесконечно долго и упорно преодолевала эта женщина неблизкий путь до сельсовета, хлопоча о пенсии. Но ещё острее была проблема с топливом: "Не давали торфу жителям, а только везли начальству, да кто при начальстве". Вот и приходилось бедным деревенским женщинам собираться по несколько человек для смелости и носить торф тайком в мешках. И эта страшная действительность пугает читателя, настораживает: "Неужели Матрена Васильевна всегда так жила: воровала торф, впрягалась в соху, обивала пороги в сельсовете?" Во второй части рассказа мы узнаем о молодости героини. Уже в юности судьба круто обошлась с Матреной: не дождалась она своего любимого, Фаддея. пропавшего на войне без вести, а смерть матери Фаддея, сватовство его младшего брата как бы предрешили её судьбу. И она решилась войти в дом, где уже навсегда поселилась ее душа. Как бы ища оправдание, Матрена говорит: "Мать у них умерла... Рук у них не хватало". Но жестокая жизнь возвращает Фаддея, который произнес то, что будет эхом звучать в сердце героини всю жизнь: " ... если б то не брат мой родной - я бы вас порубил обоих". Вот такой была одна - единственная любовь Матрены Васильевны. Но был еще тот день, когда все показали свое отношение к этой праведной женщины. Возвращение Фаддея напомнило Матрене о прекрасном прошлом. Сколько лет ее сердце грело вспыхнувшее однажды и не погасшее чувство! А Фаддей потерял чувство любви к Матрене, ничто не дрогнуло в нем при виде мертвой. Сразу после похорон он заботится только о разделе ее имущества и не успокаивается до тех пор, пока не перевозит к себе домой на санках доставшиеся ему сарай и забот. А золовка как о ней отзывается: "... и нечистоплотная бережная; ... и глупая помогала чужим бесплатно...". На самом деле, это не глупость, а благое дело. Разве многие могли бы помочь чужим людям "бесплатно"? А она могла, так как Матрена "не похожая на других", "незаурядная", "особенная". Но точнее всех выразился сам писатель: " Всем мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село, ни город, ни вся земля наша ...".


(1-8) Тема чести и человеческого достоинства в одном из произведений русской литературы.

Одними из самых ярких детских впечатлений Пушкина была его дружба с графом де Монфором, обедневшим дворянином, вынужденным бежать в Россию от Великой французской революции. Некоторое время граф состоял в должности гувернёра при мальчике. Уволенный матерью поэта за невыполнение своих обязанностей, Монфор на прощание нарисовал в тетради воспитанника свой герб и написал девиз: "Главное в жизни честь и только потом счастье". Этому завету поэт следовал всю жизнь. Проблемы чести и долга Пушкин касается во многих произведениях. "Полтава", "Евгений Онегин", "Дубровский" - вот небольшой перечень текстов, в которых сюжет строится на раскрытии этих понятий. В повести "Капитанская дочка", опубликованной незадолго до смерти Пушкина, данная проблема заявлена поэтом уже в эпиграфе. "Береги честь смолоду", - советует поэт читателю и знакомит его с испытаниями, выпавшими на долю его героев, в которых они проходят своеобразную проверку на прочность. Проблема чести и долга затрагивает всех героев повести: как главных, так и второстепенных. Рассказ о событиях Пугачёвского бунта Пушкин доверяет юному дворянину. Такой выбор неслучаен: поэту нужен беспристрастный свидетель, который благодаря своей молодости и неискушённости ещё не успел приобрести консервативные взгляды и способен объективно оценить произошедшие события, участником которых ему довелось стать. К тому же герой родился и вырос в мелкопоместной дворянской среде, что важно для авторской концепции: лучшие пушкинские герои - выходцы из провинции, они близки простому народу и не испытали на себе тлетворного влияния высшего света. Однако поэт не идеализирует своего героя, он рисует как положительные стороны его натуры - порядочность, благородство, отсутствие дворянской спеси, наличие высоких идеалов, так и отрицательные - узость кругозора, ограниченность интересов, поверхностное образование. Для того, чтобы показать, какой человек будет противостоять Пугачёву, Пушкин, прежде чем приступить к основному повествованию, рассказывает о детстве и юности Гринёва. В первой главе, являющейся экспозицией, отец, отправляя сына на службу, даст ему своё напутствие, в котором скажет о необходимости беречь дворянскую честь: "Прощай Пётр. Служи верно, кому присягнёшь; слушайся начальников; за их лаской не гоняйся; на службу не напрашивайся; от службы не отговаривайся; и помни пословицу: береги платье снову, а честь смолоду". Таким образом, уже в начале повести дважды будет заявлена проблема чести и долга. Пушкин так строит своё произведение, что его герой неоднократно проходит испытания, причём каждый раз ситуация становится более драматичной. В Симбирске, проиграв в бильярд крупную сумму денег, Гринёв ни на секунду не сомневается в том, что должен расплатиться со своим кредитором, хотя и понимает, что был обманут. Он следует законам дворянской чести, по которым требовалось незамедлительно расплачиваться за проигрыш в азартных играх. Находясь на службе в Белогорской крепости, Гринёв вступается за честь женщины и принимает участие в дуэли, в которой он ничем не роняет своё достоинство: сражается порядочно, в отличие от своего соперника, и не пытается воспользоваться его ошибками. Ситуация по сравнению с предыдущей более сложная, но герой остаётся верен понятиям о чести и долге. Во время неприятельского приступа Гринёв, являясь практически единственным защитником Белогорской крепости, смело выходит за крепостной вал вслед за старым капитаном и после поражения готовится разделить судьбу своего командира. Герою не приходит в голову нарушить присягу и изменить государыне. Пушкин трижды проверяет своего героя, каждое новое испытание тяжелее предыдущего: от выплаты игрового долга и борьбы за честь любимой женщины до сохранения верности Родине. По мнению писателя, человек способен сберечь душевную чистоту, только если он честен даже в мелочах. Конечно, юный Гринёв, поддавшись на уговоры Савельича, мог бы не выплачивать обманом выманенные у него деньги, но важно то, что он их выплатил, не пытаясь обвинить в своих злоключениях другого человека. Полной противоположностью Гринёва является Швабрин, однако этот образ помогает Пушкину доказывать ту же самую идею, но как бы с изнанки: предав единожды, будешь предавать и далее. Когда герой появится на страницах повести, нам станет известно о нём, что он переведён из Петербурга в Белогорскую крепость за "смертоубийство", а как Швабрин соблюдает дуэльный кодекс мы увидим позже. Будучи отвергнут понравившейся ему девушкой, Швабрин сделает всё, чтобы очернить её перед Гринёвым. Не

принимая участия в защите крепости, Швабрин успеет подготовиться к встрече самозванца и ко времени казни вольётся в разбойничью шайку и предстанет перед Гринёвым в казачьем обличии. К тому же, проявляя удивительное злопамятство, будет требовать скорейшей казни бывшего друга и сослуживца. Так от убийства человека, подлости по отношению к женщине, нарушения понятий честной дуэли Швабрин дойдёт до предательства присяги и Родины. В дальнейшем Пушкин продолжит сталкивать своих героев. Получив в Оренбурге известие от Маши о грозящей ей опасности, Гринёв предпримет все возможное, чтобы спасти любимую женщину. Швабрин же в это время, воспользовавшись безвыходным положением дочери капитана Миронова, станет принуждать её к замужеству, держа для сговорчивости в подвале и угрожая в случае отказа отдать её на растерзание разбойникам. Позже, он выдаст девушку Пугачёву, решив лучше пожертвовать ею, нежели отдать своему сопернику. Во время следствия Гринёв и Швабрин опять столкнутся. Оба они не проронят ни слова о Маше. Гринёв будет скрывать её истинное участие в его деле, боясь, что девушку вызовут в следственную комиссию, начнут допрашивать и ей придётся вспомнить все недавно пережитые ужасы, чего он не может допустить. Поэтому герой предпочитает смерть или ссылку в Сибирь, только бы сберечь покой той, которую он любит. Совсем по другой причине молчит Швабрин. Он понимает, что обречён, но не хочет погибать один и делает всё возможное, чтобы погубить и Гринёва. Перед нами уже не просто человек, нарушивший присягу, перед нами нелюдь. Проблема чести и долга в повести неразрывно связана с темой христианской совести. В смутные периоды истории, когда ломаются представления о нравственности, иногда оказывается недостаточным ориентироваться на понятие о том, что такое честь, потому что жизненные коллизии, в которые попадают люди, бывают намного сложнее, чем это можно вообразить. В "Капитанской дочке" на вопрос, что же делать человеку, оказавшемуся в неоднозначной и часто безвыходной ситуации, Пушкин отвечает определённо: "Надо обратиться к Богу, держать ответ только перед ним, оставить свою совесть в его глазах незапятнанной, и тогда помощь будет дарована". В повести оклеветанный герой со смирением принимает выпавшую на его долю несправедливость, но не впадает в грех уныния и, положившись на силу молитвы, верит в торжество справедливости: "Однако ж я не терял ни бодрости, ни надежды. Я прибегнул к утешению всех скорбящих и, впервые вкусив сладость молитвы, излиянной из чистого, но растерзанного сердца, спокойно заснул, не заботясь о том, что со мною будет". Истина торжествует - герой получает помилование. Для авторской концепции очень важно, что честь восстановлена именно через помилование, которое происходит в два этапа. Сначала благодаря заслугам отца Гринёва смертная казнь заменена ссылкой в Сибирь, а потом после встречи Маши с императрицей отменяется и ссылка. Приходится отстаивать свою честь и главной спасительнице Гринёва. Сначала Пушкин расскажет о мнимой Машиной трусости: в третьей главе Гринёв поинтересуется, не боится ли Маша бунтующих разбойников? Ответ он услышит от Василисы Егоровны: "…Маша трусиха… До сих пор не может слышать выстрела из ружья: так и затрепещется. А как тому два года Иван Кузьмич выдумал в мои именины палить из нашей пушки, так она, моя голубушка, чуть со страха на тот свет не отправилась". Правда очень скоро мы убедимся, что характер у девушки твёрдый и решительный: она не захочет соединить свою судьбу с Швабриным из корыстных побуждений, а узнав о нежелании родителей Гринёва благословить их брак, Маша откажется выйти за него замуж, посчитав для себя невозможным войти в чужую семью обманом. В минуту решительной опасности капитанская дочка окончательно преобразится: сначала она, услышав о приближении восставших, не покинет Белогорскую крепость, потом, попав в зависимость от Швабрина, предпочтёт смерть бесчестию, а затем станет единственной спасительницей Гринёва. Маша Миронова окажется настоящей дочерью своих родителей. Иван Кузьмич и Василиса Егоровна - не только олицетворяют собой истинный героизм, но являются самыми трагическими образами повести. Известие о приближении бунтовщиков не испугает их, на воззвание Пугачёва не оказывать ему сопротивления смелая комендантша воскликнет: "Что смеет ещё нам предлагать! Выйти к нему навстречу и положить к ногам его знамёна! Ах он собачий сын!" Герои погибнут, защищая Отечество. Однако проблема чести и долга не исчерпывает замысел поэта, лежащий в основе создания этих персонажей. Изображая последствия русского бунта, Пушкин показал, что страдают от него, в первую очередь, невинные люди, те же, против кого этот бунт был направлен, как правило, остаются безнаказанными. Выходец из солдатских детей Иван Кузьмич, проливавший свою кровь за Россию и имевший в услужении одну лишь девку Палашку, по происхождению и материальному положению почти ничем не отличался от взбунтовавшихся казаков, но именно на него обратился их гнев после взятия крепости. Увидев казнённого мужа, Василиса Егоровна кричит в исступлении: "Свет ты мой, Иван Кузьмич, удалая солдатская головушка! Не тронули тебя ни штыки прусские, ни пули турецкие; не в честном бою положил ты свой живот, а сгинул от беглого каторжника!" В словах погибающей комендантши слышится голос самого автора. Своё представление о чести имеет и палач стариков Мироновых. Выведя во время бурана к постоялому двору случайного попутчика и получив от него искреннюю благодарность, Пугачёв уже не может не помиловать его во время взятия крепости, и дело здесь не в подаренном заячьем тулупе. Герой не может забыть совместно пережитую опасность и обращение к нему "брат", уравнивающее их в отношениях. Услышав в дальнейшем отказ на своё предложение присоединиться к восставшим, Пугачёв остаётся милосердным и продолжает платить добром, отпуская представителя вражеской армии: "Казнить, так казнить, миловать, так миловать. Ступай себе на все четыре стороны и делай что хочешь. Завтра приходи со мной проститься…" Во время третьей встречи с Гринёвым, Пугачёв уже не просто откликается на его просьбу о помощи, но и сам её осуществляет. По дороге в Белогорскую крепость герой раскрывает перед Гринёвым душу, знакомит со своей жизненной философией. Прихотливая калмыцкая сказка, им рассказанная, объясняет мотивы его поступков. Пугачёву кажется, что обретение ничем не ограниченной власти, подарит ему полную свободу. Проливая человеческую кровь, он не понимает ошибочность своего пути, ведь власть, давая человеку могущество, вслед за этим отбирает у него волю, и нет более закрепощённого человека, чем правитель. В диалоге юного офицера и неграмотного казака опять слышится голос самого автора, разговаривающего с нами, своими читателями. "Береги платье снову, а честь смолоду", - гласит народная мудрость. Судьба героев последнего крупного произведения Пушкина, даёт нам показательный урок, доказывая верность слов, взятых поэтом в качестве эпиграфа к "Капитанской дочке" и озвученных ещё раз одним из героев повести. Как не удастся человеку обновить изношенное платье, так не сможет он исправить исковерканную душу, об этом надо помнить всегда, выбирая путь Швабрина или Гринёва, иного не дано.


Билет1

Особенности жанра и композиции поэмы Гоголя "Мертвые души". Художественные особенности поэмы

Гоголь давно мечтал написать произведение, в "котором бы явилась вся Русь". Это должно было быть грандиозное описание быта и нравов

России первой трети XIX века. Таким произведением стала поэма "Мертвые души", написанная в 1842 г. Первое издание произведения

было названо "Похождения Чичикова, или Мертвые души". Такое

название снижало истинное значение этого произведения, переводило в область авантюрного романа. Гоголь пошел на это по цензурным соображениям, для того, чтобы поэма была издана.

Почему же Гоголь назвал свое произведение поэмой? Определение жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как, еще работая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом. Чтобы понять особенности жанра поэмы "Мертвые души", можно сопоставить это произведение с "Божественной комедией" Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя. "Божественная комедия" состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором проходит целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей родины - Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал показать те же круги ада, но ада России. Недаром название поэмы "Мертвые души" идейно перекликается с названием первой части поэмы Данте "Божественная комедия", которая называется "Ад".

Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный - образ России. С этим образом связано "высокое лирическое движение", которым в поэме по временам заменяется комическое повествование.

Значительное место в поэме "Мертвые души" занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.

Итак, отправимся за героем поэмы "Мертвые души" Чичиковым в Н.

С первых же страниц произведения мы ощущаем увлекательность сюжета, так как читатель не может предположить, что после встречи Чичикова с Маниловым будут встречи с Собакевичем и Ноздревым. Читатель не может догадаться и о конце поэмы, потому что все ее персонажи выведены по принципу градации: один хуже другого. Например, Манилова, если его рассматривать как отдельный образ, нельзя воспринимать как положительного героя (на столе у него лежит книга, открытая на одной и той же странице, а его вежливость притворна: “Позвольте этого вам не позволить”), но по сравнению с Плюшкиным Манилов во многом даже выигрывает. Однако в центр внимания Гоголь поставил образ Коробочки, так как она является своеобразным единым началом всех персонажей. По мысли Гоголя это символ "человека-коробочки", в котором заложена идея неуемной жажды накопительства.

Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество Гоголя: она выделяется и в сборнике "Миргород", и в комедии "Ревизор". В поэме "Мертвые души" она переплетается с темой крепостничества.

Особое место в поэме занимает "Повесть о капитане Копейкине". Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания произведения. Форма сказа придает повести жизненный характер: она обличает правительство.

Миру "мертвых душ" в поэме противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением.

За страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся вперед тройки, воплощающей в себе силы России: "Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка несешься?" Итак, мы остановились на том, что изображает Гоголь в своем произведении. Он изображает социальную болезнь общества, но также следует остановиться на том, как удается это сделать Гоголю.

Во-первых, Гоголь пользуется приемами социальной типизации. В изображении галереи помещиков умело сочетает общее и индивидуальное. Практически все его персонажи статичны, они не развиваются (кроме Плюшкина и Чичикова), запечатлены автором как результат. Этот прием подчеркивает еще раз, что все эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи, Плюшкины и есть мертвые души. Для характеристики своих персонажей Гоголь использует и излюбленный прием - характеристику персонажа через деталь. Гоголя можно назвать "гением детализации", так точно порой детали отражают характер и внутренний мир персонажа. Чего стоит, например, описание имения и дома Манилова! Когда Чичиков въезжал в имение Манилова, он обратил внимание на заросший английский пруд, на покосившуюся беседку, на грязь и запустение, на обои в комнате Манилова - то ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два стула, до которых так и не доходят руки у хозяина. Все эти и еще много других деталей подводят нас к главной характеристике, сделанной самим автором: "Ни то, ни се, а черт знает что такое!" Вспомним Плюшкина, эту "прореху на человечестве", который потерял даже пол свой.

Он выходит к Чичикову в засаленном халате, на голове какой-то немыслимый платок, везде запустение, грязь, ветхость. Плюшкин - крайняя степень деградации. И все это передается через деталь, через те мелочи жизни, которыми так восхищался А.С. Пушкин: "Еще ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает из глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем".

Главная тема поэмы - это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого родины. Задуманные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и будущем России. Этот замысел можно сравнить со второй и третьей частями "Божественной комедии" Данте: "Чистилище" и "Рай". Однако этим замыслам не суждено было осуществиться: второй том оказался неудачным по идее, а третий так и не был написан. Поэтому поездка Чичикова и осталась поездкой в неизвестность. Гоголь терялся, задумываясь о будущем России: "Русь, куда же ты несешься? Дай ответ! Не дает ответа".


(2-2) "О Русь, взмахни крылами!. . " (По лирике С. Есенина. )


Я скажу: "Не надо рая. Дайте родину мою". С. Есенин По словам

А. М. Горького, даже не верилось, что этот маленький человек

обладает такой силой чувства, такой совершенной

выразительностью. Творчество поэта многогранно, но тема любви

к родной стране проходит от начала до конца его литературной

жизни. Мне кажется, что для Есенина не существовало ничего

важнее и дороже Родины, без которой он себя просто не мыслил.

Поэт любил Россию страстно, искренне, нежно. Никто и никогда

так не напишет: О, Русь -- малиновое поле И синь, упавшая в

реку, -- Люблю до радости и боли Твою озерную тоску. Он

признается: Но не любить тебя, не верить -- Я научиться не

могу. Родина видится Есенину прежде всего через ее природу. В

самих описаниях природы у поэта есть та мера отстраненности,

которая позволяет эту красоту острее увидеть, почувствовать.

Чувство к Родине, проходя через всю поэзию, меняло вместе с

тем оттенки. Размашистые, удивительно мелодичные стихи поэта

полны сердечной теплоты, искренности, страстной любви к

беспредельным просторам родных полей. Уже в ранних стихах С.

Есенина звучат признания в любви к России. Так, одно из

наиболее известных его произведений - "Гой ты, Русь моя

родная… " С самого начала Русь здесь предстает как нечто

святое, ключевой образ стихотворения - сравнение крестьянских

хат с иконами, образами в ризах, и за этим сравнением - целая

философия, система ценностей. Мир деревни - это как бы храм с

его гармонией земли и неба, человека и природы. От слов будто

веет запахом полей ржи, васильками, дымом печей. Итак, на

страницах ранней есенинской лирики перед нами предстает

скромный, но прекрасный, величественный ! и милый сердцу поэта

пейзаж среднерусской полосы: сжатые поля, красно-желтый костер

осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя

частью родной природы и готов слиться с ней навсегда: "Я хотел

бы затеряться в зеленях твоих стозвонных". С. Есенин жил в

переломную эпоху, насыщенную драматическими и даже

трагическими событиями. Переломный для России год - 1917 -

поэт встретил, как и многие художники его круга, с надеждами

на обновление, на счастливый поворот в крестьянской доле. В

есенинской поэзии в 1917 году появляется новое ощущение

России: Уж смыла, стерла деготь Воспрянувшая Русь. Однако

новый мир поэт понял не сразу. Есенин ждал от революции

"земного рая" для мужиков. Стоит ли говорить, что эти надежды

поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу духовного

кризиса, но не может понять, "куда влечет нас рок событий".

Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой

Советская власть. Чувства и настроения поэта этого времени

очень сложны и противоречивы - это и надежды, и ожидания

светлого и нового, но это и тревога за судьбу родного края,

философские раздумья на вечные темы. Одна из них - тема

столкновения природы и человеческого разума, вторгающегося в

нее и разрушающего ее гармонию - звучит в стихотворении С.

Есенина "Сорокоуст". В нем центральным становится обретающее

глубоко символический смысл состязание между жеребенком и

поездом. При этом жеребенок как бы воплощает в себе всю

красоту природы, ее трогательную беззащитность. Паровоз же

обретает черты зловещего чудовища. В есенинском "Сорокоусте"

вечная тема противостояния! природы и разума, технического

прогресса сливается с размышлениями о судьбах России. Но даже

желание слиться с новой жизнью не заставляет С. Есенина

отказаться от своего призвания российского поэта; он пишет:

Отдам всю душу октябрю и маю, Но только лиры милой не отдам.

Одним из программных, важным для понимания темы родины, у

поэта стало стихотворение "Спит ковыль": " В нем выражены его

сокровенные мысли. В строке "радуясь, свирепствуя и мучась" -

трудный исторический опыт, который выпал на долю есенинского

поколения. Стихотворение построено на традиционно поэтических

образах: ковыль как символ русского пейзажа и одновременно

символ тоски, полынь с ее богатой символикой и журавлиный крик

как знак разлуки. Традиционному пейзажу, в котором

олицетворением поэзии является не менее традиционный "свет

луны", противостоит "новый свет", скорее абстрактный, неживой,

лишенный поэзии. И в противоположность ему звучит признание

лирического героя есенинского стихотворения в приверженности

вековому деревенскому укладу. Особенно значим у поэта эпитет

"золотой": Все равно останусь я поэтом Золотой бревенчатой

избы. В этом стихотворении оттенок ценности преобладает:

золотой не только цвет избы, сколько символ ее непреходящей

ценности как символа уклада деревенской жизни с присущей ей

красотой, гармонией. Деревенская изба - это целый мир, ее

разрушение не искупается для поэта никакой заманчивой новью.

После посещения заграницы поэт почувствовал новый прилив

чувств к России, которую впервые захотел увидеть "через

каменное и стальное". Творчество его засветилось новыми

гранями. Последний год жизни был необычайно плодотворным. . .

Смерть лишила нас новых шедевров. Таким образом, тема родины в

поэзии С. Есенина развивается от безотчетной, почти по-детски

естественной привязанности к родному краю к осознанной,

выдержавшей испытания трудным временем перемен и переломов

авторской позиции. Тема №2 "О Русь, взмахни крылами!…"(По

лирике С. Есенина) Я скажу: "Не надо рая. Дайте родину мою".

С. Есенин По словам А. М. Горького, даже не верилось, что этот

маленький человек обладает такой силой чувства, такой

совершенной выразительностью. Творчество поэта многогранно, но

тема любви к родной стране проходит от начала до конца его

литературной жизни. Мне кажется, что для Есенина не

существовало ничего важнее и дороже Родины, без которой он

себя просто не мыслил. Поэт любил Россию страстно, искренне,

нежно. Никто и никогда так не напишет: О, Русь -- малиновое

поле И синь, упавшая в реку, -- Люблю до радости и боли Твою

озерную тоску. Он признается: Но не любить тебя, не верить --

Я научиться не могу. Родина видится Есенину прежде всего через

ее природу. В самих описаниях природы у поэта есть та мера

отстраненности, которая позволяет эту красоту острее увидеть,

почувствовать. Чувство к Родине, проходя через всю поэзию,

меняло вместе с тем оттенки. Размашистые, удивительно

мелодичные стихи поэта полны сердечной теплоты, искренности,

страстной любви к беспредельным просторам родных полей. Уже в

ранних стихах С. Есенина звучат признания в любви к России.

Так, одно из наиболее известных его произведений - "Гой ты,

Русь моя родная... " С самого начала Русь здесь предстает

как нечто святое, ключевой образ стихотворения - сравнение

крестьянских хат с иконами, образами в ризах, и за этим

сравнением - целая философия, система ценностей. Мир деревни -

это как бы храм с его гармонией земли и неба, человека и

природы. От слов будто веет запахом полей ржи, васильками,

дымом печей. Итак, на страницах ранней есенинской лирики перед

нами предстает скромный, но прекрасный, величественный и

милый сердцу поэта пейзаж среднерусской полосы: сжатые поля,

красно-желтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт

чувствует себя частью родной природы и готов слиться с ней

навсегда: "Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных".

С. Есенин жил в переломную эпоху, насыщенную драматическими и

даже трагическими событиями. Переломный для России год - 1917

- поэт встретил, как и многие художники его круга, с надеждами

на обновление, на счастливый поворот в крестьянской доле. В

есенинской поэзии в 1917 году появляется новое ощущение

России: Уж смыла, стерла деготь Воспрянувшая Русь. Однако

новый мир поэт понял не сразу. Есенин ждал от революции

"земного рая" для мужиков. Стоит ли говорить, что эти надежды

поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу духовного

кризиса, но не может понять, "куда влечет нас рок событий".

Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой

Советская власть. Чувства и настроения поэта этого времени

очень сложны и противоречивы - это и надежды, и ожидания

светлого и нового, но это и тревога за судьбу родного края,

философские раздумья на вечные темы. Одна из них - тема

столкновения природы и человеческого разума, вторгающегося в

нее и разрушающего ее гармонию - звучит в стихотворении С.

Есенина "Сорокоуст". В нем центральным становится обретающее

глубоко символический смысл состязание между жеребенком и

поездом. При этом жеребенок как бы воплощает в себе всю

красоту природы, ее трогательную беззащитность. Паровоз же

обретает черты зловещего чудовища. В есенинском "Сорокоусте"

вечная тема противостояния! природы и разума, технического

прогресса сливается с размышлениями о судьбах России. Но даже

желание слиться с новой жизнью не заставляет С. Есенина

отказаться от своего призвания российского поэта; он пишет:

Отдам всю душу октябрю и маю, Но только лиры милой не отдам.

Одним из программных, важным для понимания темы родины, у

поэта стало стихотворение "Спит ковыль": " В нем выражены его

сокровенные мысли. В строке "радуясь, свирепствуя и мучась" -

трудный исторический опыт, который выпал на долю есенинского


поколения. Стихотворение построено на традиционно поэтических

образах: ковыль как символ русского пейзажа и одновременно

символ тоски, полынь с ее богатой символикой и журавлиный крик

как знак разлуки. Традиционному пейзажу, в котором

олицетворением поэзии является не менее традиционный "свет

луны", противостоит "новый свет", скорее абстрактный, неживой,

лишенный поэзии. И в противоположность ему звучит признание

лирического героя есенинского стихотворения в приверженности

вековому деревенскому укладу. Особенно значим у поэта эпитет

"золотой": Все равно останусь я поэтом Золотой бревенчатой

избы. В этом стихотворении оттенок ценности преобладает:

золотой не только цвет избы, сколько символ ее непреходящей

ценности как символа уклада деревенской жизни с присущей ей

красотой, гармонией. Деревенская изба - это целый мир, ее

разрушение не искупается для поэта никакой заманчивой новью.

После посещения заграницы поэт почувствовал новый прилив

чувств к России, которую впервые захотел увидеть "через

каменное и стальное". Творчество его засветилось новыми

гранями. Последний год жизни был необычайно плодотворным. . .

Смерть лишила нас новых шедевров. Таким образом, тема родины в

поэзии С. Есенина развивается от безотчетной, почти по-детски

естественной привязанности к родному краю к осознанной,

выдержавшей испытания трудным временем перемен и переломов

авторской позиции.


(2-5) Изображение внутреннего мира человека в одном из

произведений русской литературы XIX века.


Жанра психологического романа в русской литературе до

Лермонтова не существовало. Он в своём лучшем прозаическом

произведении – романе “Герой нашего времени” – впервые

поставил на первое место не события, не какие-либо социальные

проблемы, а внутренний мир героя, раскрывая его при помощи

психологического анализа. Автор описывает своего героя

Печорина резко и беспощадно. Местами даже кажется, что

Лермонтов жесток к нему, но тут же в авторской интонации

заметны и сочувствие, и оправдание. Какими же средствами

добивается Лермонтов такого богатства психологических

оттенков? Один из способов – сложная композиция романа. Главы

романа расположены не в хронологическом порядке, и это не

прихоть автора. У Лермонтова этот приём играет большую роль.

В. В. Набоков в предисловии к “Герою нашего времени” назвал

такую композицию “спиральной”. Суть её в том, чтобы “раз за

разом приближать к нам Печорина, пока, наконец, он сам не

заговорит с нами, но к этому времени его уже не будет в

живых”. Читая роман, мы сначала видим поступки Печорина и даём

им своё объяснение, и лишь потом узнаём, чем они на самом деле

вызваны. На этом приёме обвинения и последующем оправдания

Печорина построен весь роман. Например, сначала в новелле

“Бэла” нас потрясает душевная чёрствость героя, особенно в

сочетании с его подчёркнуто-учтивым обращением. Можно

ужаснуться – да что же это за человек? А потом, уже через

много страниц, мы видим, как Печорин, загоняя коня, мчится в

ливень по опасной кавказской дороге только за тем, чтобы еще

хоть один раз увидеть Веру, чтобы на один-единственный миг

отдалить расставание с ней. И совсем в другом свете предстаёт

перед нами этот странный человек. Лермонтов ведет читателя к

пониманию души своего героя исподволь. Сначала мы узнаём о

Печорине как бы “через третьи руки“ (от рассказчика, который

сам слышит историю о Печорине от Максима Максимыча). Затем

рассказчик и Печорин встречаются лично, и лишь в конце мы

читаем дневниковые записи героя. Только оставшись с Печориным

“один на один”, без вмешательства чужого восприятия, мы

понимаем, что же хотел донести до нас Лермонтов. Другим

способом изображения внутреннего мира главного героя является

внутренний монолог, психологический самоанализ Печорина. В

ежедневных записях он рассуждает о своих чувствах, мыслях, он

анализирует свои поступки, своё поведение: “Зачем я жил? Для

какой цели я родился?… Я не угадал своего назначения, я

увлекся наслаждениями страстей пустых и неблагодарных”. Перед

нами – внутренняя исповедь, в которой он беспощадно бичует

присущие ему слабости и пороки. Очень часто Лермонтов

изображает внутренний мир своего героя с помощью пейзажа,

который, кроме описания места действия, выполняет и

психологическую функцию. Вот как описывает Печорин дорогу к

месту дуэли с Грушницким: “Я не помню утра более голубого и

свежего! Солнце едва выказалось из-за зеленых вершин, и

слияние первой теплоты его лучей с умирающей прохладой ночи

наводило на все чувства какое-то сладкое томление”. Печорин с

нескрываемым восторгом любуется окружающей природой, но он

помнит, что через несколько минут ему придется встать под дуло

пистолета, поэтому он продолжает: “…путь все становился уже,

утёсы синее и страшнее, и, наконец, они, казалось, сходились

непроницаемой стеной”. Лермонтов очень умело слова и мысли

Печорина заменяет картинами природы, подчеркивая эмоциональное

состояние героя. Следующим элементом психологизма в романе

является портрет. Он не только отображает внешность героя, он

даёт индивидуально-психологическую характеристику Печорина.

Здесь Лермонтов рисует внутренний мир Печорина “извне” глазами

рассказчика-путешественника. Из его портретного описания мы не

только ясно представляем его наружность, но и узнаём, что

Печорин привык переносить “все трудности кочевой жизни”,

обладал “привычками порядочного человека”, имел скрытный

характер и был подвержен “глубокой постоянной грусти”. Роман

“Герой нашего времени” называют еще и философским. Главный

герой часто задумывается над философскими проблемами,

размышляет о добре и зле, жизни и смерти. Особенно

примечательна в этом смысле повесть “Фаталист”. Она начинается

со спора Печорина с Вуличем о предопределении человеческой

жизни. Вулич – сторонник фатализма. Печорин же задаётся

вопросом: “Если точно есть предопределения, то зачем же нам

дана воля, рассудок?” Этот спор проверяется тремя примерами,

тремя смертельными схватками с судьбой. Во-первых, попытка

Вулича убить себя выстрелом в висок, окончившаяся неудачей;

во-вторых, случайное убийство Вулича на улице пьяным казаком;

в-третьих, отважный бросок Печорина на казака-убийцу. Не

отрицая саму идею фатализма, Лермонтов приводит к мысли о том,

что нельзя смиряться, быть покорным судьбе. Таким поворотом

философской темы автор избавил роман от мрачного финала.

Печорин, о смерти которого мы узнаём в середине романа, в этой

последней повести спасается не только от верной гибели, но и

впервые совершает поступок, приносящий пользу людям. И вместо

траурного марша в финале романа звучат поздравления с победой

над смертью: “офицеры меня поздравляли – и точно было с чем”.

Итак, Лермонтов в романе “Герой нашего времени” мастерски

изобразил внутренний мир своего главного героя. Автор учит

читателей заглядывать в свою душу, быть себе беспощадным

судьей. Невозможность действовать и трудиться – это тяжелая

ноша для человека. Если у меня и есть какие-то способности и

положительные качества, то пусть они будут востребованы

обществом.


(2-8) Проблема поиска истины в одном из произведений русской

литературы.

Как басня, так и жизнь ценится не за длину, но за содержание.

Сенека. Человек рождается не просто для того, чтобы есть и

пить. Для этого было бы гораздо удобнее родиться дождевым

червем. Так писал Владимир Дудинцев в романе "Не хлебом

единым". Поиски смысла жизни - это удел каждого мыслящего и

совестливого человека. Поэтому - то лучшие наши писатели

всегда напряженно искали художественное решение этого вечного

вопроса. И наша советская литература не обошла его. А сегодня,

когда старые идеалы потускнели, а новые только завоевывают

свое место, эти проблемы стали едва ли не самыми важными.

Выдающийся русский писатель Л. Н. Толстой, по словам М.

Горького, "рассказал нам о русской жизни почти столько же, как

вся остальная наша литература…Толстой- это целый мир". Роман-

эпопею Толстой писал шесть лет, текст романа переписывал семь

раз. Писатель изучал работы историков, мемуары, письма, ездил

на Бородинское поле. Изображение конкретной исторической эпохи

приобретает у Толстого общечеловеческое значение, так как

размышления писателя о роли личности и народных масс в

историческом процессе, о человеке и обществе, о войне и мире -

это размышления об исторических путях и судьбах всего

человечества. В этом заключено бессмертие и непреходящее

значение романа "Война и мир", о котором Тургенев сказал:

"…ничего лучшего у нас никогда не было написано никем". "Война

и мир" - книга исканий. Писатель пытается сформулировать общие

законы человеческой истории. Понимая активность зла в

общественной и частной жизни людей, он опирается на ту полноту

"знаний сердечного", которая служит ему и его любимым героям

единственно верным ориентиром в сложной путанице идей и

мнений. Персонажи романа находятся в круговороте великих

событий, с которыми связаны судьбы России. Изучение

человеческого сознания, подготовленное самонаблюдением и

самоанализом, позволило Толстому стать глубоким психологом. В

созданных им образах, особенно в образах главных героев

романа, раскрывается внутренняя жизнь человека - сложный,

противоречивый процесс, обычно скрытый от посторонних глаз.

Толстой, по словам Н. Г. Чернышевского, раскрывает "диалектику

человеческой души", то есть "едва уловимые явления… внутренней

жизни, сменяющейся одно другим с чрезвычайной быстротой…" На

разных этапах жизни встречаются Андрей Болконский и Пьер

Безухов: и в пору счастливой любви князя Андрея к Наташе

Ростовой, и во время разрыва с нею, и накануне Бородинской

битвы. И каждый раз они оказываются друг для друга самыми

близкими, духовно родственными людьми, хотя каждый из них идет

к добру и правде своим путем. Желая вырваться из сферы

надоевшей ему светской и семейной жизни, Андрей Болконский

собирается на войну. Он мечтает о славе, подобной

наполеоновской, мечтает совершить подвиг. "Ведь что же слава?

- говорит князь. - Та же любовь к другим…" Но во время

Аустерлицкого сражения стремление к славе приводит его к

глубокому духовному кризису. Небо Аустерлица становится для

князя Андрея символом высокого понимания жизни: "Как же я не

видел прежде этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал

его наконец. Да! Все пустое, все обман, кроме этого

бесконечного неба". Андрею Болконскому открывается простая

истина: естественная жизнь природы и человека более

значительна и важна, чем война и слава Наполеона. Последующие

события - рождение ребенка, смерть жены - заставили князя

Андрея прийти к выводу, что жизнь в ее простых проявлениях,

жизнь ради себя, для родных и близких - единственное, что ему

остается. Но деятельная, энергичная натура Болконского,

конечно, не могла ограничиться этим. Начинаются опять поиски

смысла жизни, и первой вехой на этом пути является встреча с

Пьером и беседа с ним на пароме. Слава Безухова - "надо жить,

надо любить, надо верить"- указывают князю Андрею путь к

счастью. Встречи с Наташей Ростовой, со старым дубом помогают

ему ощутить радость бытия, возможность приносить пользу,

поверить в то, что он может быть счастлив. "Из чего я бьюсь,

из чего я хлопочу в этой узкой замкнутой рамке, когда… вся

жизнь со всеми ее радостями открыта мне?" - говорил он себе. И

он в первый раз после долгого времени стал делать счастливые

планы на будущее… "Пьер был прав, говоря, что надо верить в

возможность счастья, чтобы быть счастливым, и я теперь верю в

него… пока жив, надо жить и быть счастливым", - думал он.

Теперь Болконский пытался найти смысл и цель жизни в любви к

Наташе Ростовой, но это счастье оказалось кратковременным и

призрачным. История Болконского - своеобразный вариант

распространенного в западной литературе 19 века "романа

карьеры". Только князь Андрей добивается не материального

благополучия, не сословного, а духовного самоутверждения. Как

штабной офицер, широко образованный, умный и твердый, он

понимает суть происходящего глубже многих других. В тяжелой

обстановке, ценой собственной крови герой надеется обрести

свой "Тулон", который, по его представлениям, должен проложить

путь к "славе, торжеству над людьми". Наиболее знаменательной

вехой в жизни князя Андрея явились события 1812 года.

Высочайшей целью его жизни становится защита родины от врага.

Мечты о личном счастье и о личной славе отступают назад, не

волнуют его больше. Жить, помогая и сочувствуя людям, - вот

новый идеал, который рождается в душе князя Андрея в дни

суровых для родины испытаний. Именно в разговоре с Пьером

накануне Бородинской битвы ощущается единство помыслов князя

Андрея и сражающегося народа. Выражая свое отношение к

событиям 1812 года, он говорит, что его мысли созвучны

народным: "И так же думает Тимохин и вся армия". Высшую

похвалу Андрею Болконскому вкладывают солдаты полка в его

прозвище - "наш князь". Близость к солдатам, их искренняя

любовь к Андрею смягчают и облегчают его душевное состояние,

но все же не снимают острой разочарованности и скептичного

равнодушия. Только на пороге смерти Болконский приходит к

мысли: "Что-то было в этой жизни, чего я не понимал и не

понимаю". Эта мысль настойчиво вторгается в сознание

персонажа, сопровождает его в бреду и в периоды бодрствования.

Лишь в страдании и через страдание приходит князь Андрей к

идее всепрощающей и всепонимающей любви. Вряд ли идея

всемирной, но обезличенной любви - последняя истина, к которой

способен прийти Андрей Болконский. Вряд ли кто- то способен

дойти до конца в своих исканиях, ведь истина это

противоположность лжи; все что верно, подлинно, точно,

справедливо, что есть ныне. Проблемы, поставленные Толстым в

романе "Война и мир", имеют общечеловеческое значение. Этот

роман, по мнению Горького, - "документальное изложение всех

исканий, которые предприняла в 19 веке личность сильная в

целях найти себя в истории России место и дело…".


Билет2

«О Русь, взмахни крылами,

Поставь иную крепь!»

Движение времени постоянно. Одно поколение сменяет другое. Россия, пережив множество событий, готовится вступить в XXI век. Сегодня в погоне за материальными благами люди забывают о патриотизме, любви к Родине, о нравственном развитии и возрождении нашего общества. Все мы должны стать лучше, чище, добрее. Хватит ненавидеть и обвинять Россию за то, что она не может дать своим гражданам того, что могут дать другие государства. Не может жизнь целого народа и каждого человека заключаться только в поиске дефицита, очередях, а мысли – в думах о дешевых товарах. Но многие ещё мечтают только об импортных сапогах, ресторанах и удовольствиях, когда кругом так много бед, горя и несчастья. Нас окружает много бездомных, голодных, безработных, немощных людей. Да, мы должны стать терпимее друг к другу, прощать вольные и невольные ошибки. И тогда жить станет лучше, а люди поверят в самое доброе. Я думаю поэзия Сергея Есенина, которая очищает души людей своей чистотой, своей искренностью, духовностью, совестью и нравственностью, поможет нам в этом.

Стихи Есенина… Они не подвластны времени, всегда современны. Каких бы проблем нашей жизни мы ни коснулись, все они нашли своё отражение в поэзии Есенина. Конечно, не он один задумывался над будущим родины. Многие поэты, предшественники и приемники Есенина, задумывались о том, какой быть России. А.С. Пушкин, гордость русской литературы, подводя итог прожитых лет в стихотворении «Памятник», писал:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

Ему многое пришлось претерпеть за свою короткую жизнь, но он навсегда остался пророком, голосом России.

Поэт-демократ Н. А. Некрасов всю свою жизнь и творчество посвятил России и её народу. Он обвинял самодержавие и желал видеть русский народ счастливым, борясь против пороков русского общества в своих стихах.

А. Блок не просто любил свою страну, её природу, народ, он пытался разгадать её душу, понять её путь, оценить её настоящее и определить будущее.

А Сергей Есенин, этот предельно русский поэт, до боли любил всё родное. Да разве не видно это по его произведениям!

О Русь – малиновое поле

И синь, упавшая в реку –

Люблю до радости и боли

Твою озёрную тоску…

Все его стихи о Родине так наполнены глубоким чувством, что трудно выделить одно, лучшее. Это потому, что чуть ли не в каждом своём произведении Есенин говорит о любви к Родине, которая громко выражена:

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая,

Дайте Родину мою».

Есенин не старается проникнуть в социальные конфликты времени в своих ранних стихах. Русь кажется ему «покойным уголком»:

Тебе одной плету венок,

Цветами сыплю стежку серую.

О Русь, покойный уголок,

Тебя люблю, тебе и верую.

Но затем в творчестве поэта начинают возникать и трагические мотивы. Он начинает осознавать, что не легка жизнь людей в России:

Сердце гложет плакучая дума…

Ой не весел ты, край мой родной.

Есенину дорог родной край, пусть бедный и нищий. Но, конечно, он не может не сожалеть об отсталости и дикости, существующих на Руси. В его творчестве как бы происходит борьба двух чувств: понимание необходимости и неизбежности перемен и боль за то, что уходит в прошлое, что ему очень дорого. Во время первой мировой войны и Октябрьской революции в своих стихах Есенин передаёт боль и грусть за судьбу родины, тревогу за жизнь односельчан, вовлечённых в круговорот мировой войны. Сергей Есенин называет себя «последним поэтом деревни» и пишет: «Не живые, чужие ладони, этим песням при вас не жить!» Он горюет, что «стальная конница победила живых коней». Поэт воспевал старую патриархальную Россию. На его глазах она умирала. И у него, естественно, возникал вопрос: что ждёт Россию в будущем? Раздумья поэта тревожны. Но всё-таки наполнены светлой надеждой и верой в будущее Руси советской, в её людей. В стихотворении «О Русь, взмахни крылами…» возникает образ Возрождённой, Воспрянувшей духом России:

О Русь, взмахни крылами,

Поставь иную крепь!

Есенин всё больше верит в будущее страны:

Мне теперь по душе иное…

И в чахоточном свете луны

Через каменное и стальное

Вижу мощь я родной стороны.

Сергей Есенин для нас всегда остаётся живым, всегда его творчество вливает нам «в грудь тёплым», учит по-новому видеть родное и любить его. И недаром никакие запреты и гонения на творчество Есенина в тёмные сталинские времена не могли заставить забыть его, так как «в глазах» его «прозрений дивный свет».

Россия была не только самой сильной, может быть, единственно сильной любовью Есенина, Россия была тем цементирующим раствором, на котором Есе­нин "замесил" свою эстетику. Вне России не было ничего: ни стихов, ни жиз­ни, ни любви, ни славы. В ней все, без нее - ничего. Женщины, дети, дом, друзья - все это можно было "отдать другому". Всеми обычными человеческими привязанностями поступиться, от всего отказаться. Только не о т нее - тог­да начнется хаос.

За эту великую любовь к родине его нередко обвиняли и в национализме, и в узости, в глухоте ко всему, что не свое, русское, - обвиняли несправед­ливо. Между тем, уверенность, что Есенин хорошо писал лишь о своем - о "российском" не является аксиомой.

Есенин говорит, что, где бы он ни был, что бы ним ни случилось, он всегда будет помнить свою родину, своих родных:

Низкий дом с голубыми ставнями,

Не забыть мне тебя никогда.

Россия - единственная любовь Есенина: « Чувство родины - основное в моём творчестве - оно всё, без неё ничего. Женщины, дети, дом, друзья, - всё это можно отдать другому, только не Россию, вне России не будет ничего: ни стихов, ни жизни, ни любви, ни славы».

Но мне очень хочется, чтобы в нашей жизни (при какой бы системе мы не жили) было меньше лжи, лицемерия, жестокости, а больше добра. Тогда надежа Есенина и других поэтов на обновление русского общества оправдаются:

Но и тогда,

Когда по всей планете

Пройдёт вражда племён,

Исчезнет ложь и грусть, -

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким «Русь».


(3-2) "Мелодией одной звучат печаль и радость..." (Тема любви

в лирике А.Блока.)


Выбрала я эту тему и задумалась : а сумею ли показать всю

глубину её раскрытия в творчестве великого русского поэта

Александра Александровича Блока? Нередко можно услышать, что

тема любви чуть ли не основная в лирике Блока, он и известен

стал в начале XX века благодаря талантливым поэтическим

описаниям утончённых романтических переживаний юных героев.

Блока иногда называют "Певцом Прекрасной Дамы", но это, я

считаю, лишь поверхностный взгляд на его творчество. Тема

любви, занимая большое место в проблематике его поэзии,

существует не сама по себе, а в тесной связи со сложными

философскими вопросами, размышлениями о Родине, о смысле

человеческого существования. В ранних стихах поэта развивается

мотив поисков путеводной звезды, идеала во тьме незнания

истину. Любовь и мечта соединяются в сознании поэта. В

стихотворении "Ищу спасенья" Блок, рисуя светлый облик своей

мечты, восклицает : Там сходишь Ты с далёких светлых гор. Я

ждал Тебя. Я дух к Тебе простёр. В Тебе – спасенье! Поэт

открыл, как ему казалось, вечную, путеводную звезду, поиски

которой составляли содержание его ранних стихотворений. Новый

образ захватил сознание поэта. Ему казалось, что за пределами

реального мира есть особый, таинственный, прекрасный мир. В


этом мире царит Душа Мира, Дева Света, Вселенская Любовь. Ей –

Владычице Вселенной – посвящены "Стихи о Прекрасной Даме".

Цикл этот писался в пору его увлечения своей невестой –

Любовью Дмитриевной Менделеевой. Поэт жил надеждой на

приобщение в мире мечты к Вечной Красоте, Добру. Поэтому в

"Стихах о Прекрасной Даме" торжествуют настроения радостного

ожидания, предчувствия неземных восторгов. "Стихи о Прекрасной

Даме" - это поэзия поклонения Красоте, Любви, представляющейся

Блоку таинственной, мистической, неземной. Для него поклонение

Прекрасной Даме – олицетворению всех этих начал – практически

религиозный обряд : Вхожу я в тёмные храмы, Совершенно бедный

обряд. Там жду я Прекрасной Дамы В мерцанье красных лампад. Но

так казалось Блоку. На самом деле, не умея понять

происхождения волнующих его поэтическое сознание образов, он,

во многом воспринимая жизнь сквозь книги, воспевал в своих

символических картинах красоту и величие всё-таки самой жизни.

И именно так, как живое, родное, близкое, воспринимаем мы

"Стихи о Прекрасной Даме". При всей их туманности они имели в

своей основе живые переживания жизнелюбивого поэта. Стихи в

честь Прекрасной Дамы привлекают нравственной чистотой и

свежестью сердечных движений, искренностью и возвышенностью

чувства. Блок утверждал духовную ценность истинной любви. В

этом он следовал традициям великой русской поэзии XIX века с

её нравственными поисками. Блок тянулся к положительному

идеалу, пошлость была ему чужда. Культ Прекрасной Дамы означал

протест против мещанской прозы, был своеобразной формой

непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни. В этом

смысле как развитие образа Прекрасной Дамы можно рассматривать

образ Незнакомки из одноимённого стихотворения Блока. Но

возникает он в мире кричащих противоречий. Герой

противопоставлен окружающей его мещанской пошлости. Но он не

может вырваться из неё. Незнакомка тоже оказывается грёзой.

Увлечённый мечтой, поэт лишь мысленно видит "берег очарованный

и очарованную даль". Он обречён на одиночество, его

единственный друг – его отражение в стакане. Так автор

передаёт одиночество героя в мире окружающей пошлости.

Стихотворение "О доблестях, о подвигах, о славе…" даёт пример

замечательной музыкальности строк, являющейся характерной

чертой поэзии Блока вообще. Те дни, когда лицо любимой

"сияло", сменили иные, страшные дни, крутящиеся "проклятым

роем". Однообразие рифм как бы подчёркивает глубину

передаваемой драмы : "снизошло… нашла… ушла… прошла". В

заключительной строфе автор словно хочет повторить первую

строку стихотворения, но он уже не думает о доблестях, о

подвигах, он ищет хотя бы нежности, но не находит её. Эта

всепоглощающая любовь уходит, и уходит безвозвратно, но уносит

с собой всё: Уж не мечтать о нежности, о славе, Всё

миновалось, молодость прошла! Твоё лицо в его простой оправе

Своей рукой убрал я со стола. Тема недостижимости любви в

бесчеловечном обществе – один из мотивов стихотворения " На

железной дороге", в котором запечатлена драма простой девушки,

молодой и красивой, перед которой промелькнула жизнь, так и не

одарив её счастьем. Олицетворением равнодушной судьбы

выступает поезд. В нём люди тоже разделены на бедных и на

богатых, счастливых и несчастных. Глубокой скорбью проникнуты

заключительные строки о девушке, покончившей с собой : Не

подходите к ней с вопросами, Вам всё равно, а ей – довольно :

Любовью, грязью иль колёсами Она раздавлена – всё больно. Блок

писал когда-то : "…чем более чуток поэт, тем неразрывнее

ощущает он "своё" и "не своё", поэтому в эпохи бурь и тревог

нежнейшие и интимнейшие стремления души поэта также

преисполняются бурей и тревогой". Эту мысль подтверждают

многие стихи поэта, посвящённые интимным переживаниям, но

преисполненные интимным переживаниям, но преисполненные

мучительных раздумий о мире и человеке в нём.


(3-8) Тема красоты мира и человека в одном из произведений

русской литературы.


Откроем второй том академического "Словаря русского языка":

"Красота – свойство по значению прилагательного красивый",

"Красивый – приятный на вид, отличающийся правильностью

очертаний, гармонией красок, тонов, линий, отличающийся

полнотой и глубиной внутреннего содержания, рассчитанный на


эффект, на внешнее впечатление". Так сухим научным языком дано

понятие единой истинной религии человечества, которой движется

каждая частичка Вселенной; силе, способной подняться над

временем и тленом, вдохновляя смычок музыканта, кисть

художника, лиру поэта. Никто, ничто не устоит перед

загадочно-великолепным притяжением красоты. Ей одной дана

власть над прекраснейшими чувствами человеческих душ. Волнует,

будоражит воображение лабиринт правильных и рваных линий,

гамма звуков, палитра красок… Все, из чего состоит мироздание,

видится каждому сквозь призму его внутреннего мира,

преломляется неповторимо, как солнечный луч в сложно

ограненном хрустале; но человеку свойственно стремление к

прекрасному, к тому, что кажется ему совершенным, к красоте,

которую можно увидеть, услышать, почувствовать. Пусть на земле

бесконечно много людей, пусть каждый из них понимает красоту

по-своему, - всех их без исключения объединяет одно:

бесконечная, неограниченная власть прекрасного, божества

поколений. Красота – необязательно и не только совершенство.

Красота – это то, что трогает душу. Любое из определений

красоты может найти свое подтверждение на страницах романа

Л.Н.Толстого "Война и мир", ибо здесь присутствуют и красота

души, и броская внешняя красота тела, и прекрасная русская

природа, и красота человеческих отношений, и величие ратного

труда. Толстой тщательно выписывал свои пейзажи, так как

восхищался мудростью природы, красотой окружающего

пространства, гармонией вневременной. Ему, как и многим другим

писателям и поэтам, была ведома связь между природой и

человеческим внутренним миром. У Толстого природа участвует в

действии, в сюжете, неотделима от настроения персонажа.

Прекрасна описана природа в сюжете, когда раскинув руки, лежит

смертельно раненый Андрей Болконский под опрокинутым в

вечность небом Аустерлица. Андрей Болконский, влюбленный в

красоту, ищет спасение от своих печалей, растворяясь взглядом

в бесконечности горизонта, думая о непреходящей природной

гармонии, - природа прекрасна, потому что в ней все вечно и

закономерно. Толстой показывает, что красота, ничем не

одухотворенная и бездушная, отталкивает. У красоты должна быть

фантазия, должна быть душа, многое еще должно быть, чтобы

перед всем этим прекрасным в совокупности падали ниц миллионы…

Наверное, красота – самое относительное из всех понятий.

Великолепная Элен Курагина появляется в высшем обществе, - и у

всех присутствующих захватывает дух от восхищения! Ее лицо

красиво? Несравненно! Она действительно прелестная женщина,

это признают все. Но почему тогда на балу больший успех имеет

Наташа Ростова? Наташа Ростова, вчерашний "гадкий утенок", с

неправильным ртом и черносливинами глаз? Толстой объясняет,

почему Наташа – одна из его любимых героинь: в Наташе нет

красоты черт, нет совершенства форм, как в Элен, но зато она с

избытком наделена другой красотой – духовной. Наташа, не

совсем броская внешне, одарена богатством голоса, отражающим

богатство ее внутреннего мира: "Не обработан, но прекрасный

голос, надо обработать", - говорили все. Но говорили это уже

после того, как замолкал ее голос. "В то же время, когда

звучал этот необработанный голос…даже знатоки судьи ничего не

говорили и только наслаждались этим необработанным голосом и

только желали еще раз услыхать его". Одаренность Наташи

проявляется и в глубоком ощущении красоты природы, которое

заставляло ее забывать обо всем. Наташа – воплощение

лучезарной жизни – представляет полный контраст с мертвящей

скукой светской гостиной. Появляясь же и в солнечный день в

лесу, и на фоне залитого лунным светом парка, и среди осенних

полей, она всем своим существом гармонирует с неиссякаемой

жизнью природы: "Князь Андрей встал и подошел к окну, чтобы

отворить его. Как только он открыл ставни, лунный свет, как

будто он настороже у окна давно ждал этого, ворвался в

комнату… ночь была свежая и! неподвижно-светлая. Перед самым

окном был ряд подстриженных дерев, черных с одной и

серебристо-освещенных с другой стороны. Под деревьями была

какая-то сочная, мокрая, кудрявая растительность с

серебристыми кое-где листьями и стеблями…почти полная луна на

светлом, почти беззвездном весеннем небе". Наверху "два

женских голоса запели какую-то музыкальную фразу, составлявшую

конец чего-то. - Ах, какая прелесть! Ну, теперь спать, и

конец. - Ты спи, а я не могу, отвечал первый голос,

приблизившийся к окну. - Соня! Соня! – послышался опять первый

голос. – Ну, как можно спать! Да ты посмотри, что за прелесть!

Ах, какая прелесть! Да проснись же, Соня, - сказала она почти

со слезами в голосе. – Ведь этакой прелестной ночи никогда,

никогда не бывало". Ее живость, ум, грация, обаяние,

заразительный смех увлекают князя Андрея, Пьера… Снова

торжество одухотворенной красоты! Наташу, естественную,

непосредственную, невозможность не полюбить… и люди тянутся к

ней, потому что она – воплощение той истинной красоты, которая

очаровывает, притягивает, пробуждает чувства. Ее красота –

шарм, обаяние, искренность. Андрей Болконский и Пьер Безухов…

Их не назовешь красавцами. Но каждый из них прекрасен своей

естественностью, свободой внутренней, простотой, открытостью.

Неуклюжий Пьер вызывает симпатию, расположение; невысокий

князь Андрей кажется неотразимым, блистательным офицером …

таковы они благодаря своей душевной красоте. Для Толстого ведь

внутреннее важнее внешнего! И любимые его герои привлекают

читателя своими качествами, достоинствами духа, а не

внешностью. Красоту определяет душа. Внутренняя сущность. А

как трогательно описана Наташа Ростова в финале романа,

несмотря на то, что "пополнела", "подурнела"… красота ее души

неподвластна времени, как и любая истинная красота. А внешнюю

красоту время убивает… Настоящая красота будет всегда. Люди

никогда не сумеют побороть в себе чувство прекрасного. Мир

будет бесконечно меняться, но останется то, что радует глаз и

волнует душу. Люди будут, замирая от восторга, слушать вечную

музыку, рожденную вдохновением, будут читать стихи, любоваться

полотнами художников… И любить, боготворить, увлекаться,

притягиваться, словно железо к магниту, мечтая о ком-то

близком и далеком, неповторимом, непредсказуемом, загадочном и

прекрасном.


Билет3 Мастерство художественных деталей в рассказах Чехова

После смерти Чехова Л.Н. Толстой сказал: "Достоинство его творчества то, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще. А это главное". Действительно, предметом исследования Чехова (так же как и Толстого и Достоевского) стал внутренний мир человека. Но художественные методы, художественные приемы, которые использовали в своем творчестве писатели, различны. Чехов по праву считается мастером короткого рассказа, новеллы-­миниатюры. За долгие годы работы в юмористических журналах Чехов поневоле отточил мастерство рассказчика, научился в небольшой объем втискивать максимум содержания. В маленьком рассказе невозможны пространные описания, внутренние монологи, поэтому и выступает на первый план художественная деталь. Именно детали несут у Чехова огромную смысловую нагрузку.

Давайте посмотрим, как буквально одна фраза может сказать все о человеке. Вспомним маленький юмористический рассказ "Смерть чиновника", главный герой которого многими своими чертами напоминает нам Акакия Акакиевича Башмачкина. В театре, случайно чихнув, чиновник Червяков обрызгал лысину генерала Бризжалова. Это обстоятельство так поразило Червякова, что он постоянно ходит извиняться перед Бризжаловым. Бризжалов, человек не злой, сначала благосклонно принимает извинения Червякова, но в конце, доведенный до исступления его назойливостью, выгоняет его вон. Червяков, не понимая, почему Бризжалов так раздражен, думает, что его карьере конец, приходит домой и умирает. В последней фразе дано практически объяснение всему: "Придя машинально домой, не снимая вицмундира, он лег на диван и... помер". Герой умирает, не сняв вицмундира, эта чиновничья униформа как будто приросла к нему. Страх перед вышестоящим чином убил человека.

Анна Сергеевна, героиня рассказа "Дама с собачкой", приехала в Ялту, не в состоянии более переносить обстановку своего дома и общество мужа, которого она не любила и не уважала. В определенном смысле она была подготовлена к роману с Гуровым, которого воспринимала как человека из другой, лучшей жизни. Символом того душного мира, откуда она пытается бежать, в рассказе является лорнетка: перед тем, как полюбить Гурова, Анна Сергеевна теряет ее, и это начало попытки "бегства". Позже, в театре города С., Гуров увидел ее вновь с "вульгарной лорнеткой" в руках - попытка "бегства" не удалась. Беликов, "человек в футляре", в противоположность Анне Сергеевне не пытается как-то изменить течение своей жизни, разнообразить ее, потому что в любом многообразии, в разрешении себе чего-то нового скрывала для него жизнь неопределенность и вызывала непреодолимое стремление окружить себя "оболочкой", "футляром", чтобы защититься. Отсюда и чехлы, и футлярчики, в которые были упакованы все его вещи. Беликов всю жизнь чего-то опасался, его пугала сама жизнь, потому-то после смерти его лицо приняло простое, приятное, даже веселое выражение: он попал в футляр, из которого не надо никогда выходить.

В рассказе "Душечка" Чехов, описывая жизнь Оленьки Племянниковой, в нескольких местах повторяет, что жила она хорошо и счастливо. Эта деталь наводит на мысль, что на самом деле жизнь "душечки" не казалась автору столь уж достойной восхищения и подражания. "Душечка" не имеет ни собственных желаний, ни мыслей. В последней части рассказа, повествующей об отношении "душечки" к Саше, сыну ветеринара, Чехов уже не пишет, что жила она хорошо и счастливо, имея, может быть, в виду то, что, наконец, его нашла? Оленька Племянникова в чем-то схожа с Ольгой Ивановной, героиней рассказа "Попрыгунья". У Ольги Ивановны та же зависимость от чужого мнения. Но если "душечка" не была чересчур привередлива в своих знакомствах, то для Ольги Ивановны ценность представляли только знаменитости и прочие необыкновенные люди, к которым она причисляла и себя. В больших произведениях Чехова, как и в рассказах, нет ни одной "лишней" детали. Например, в пьесе "Три сестры" Наташа впервые появляется на сцене в розовом платье с зеленым пояском - деталь, говорящая о полном отсутствии вкуса, говорит о душевных качествах героини больше, чем развернутая характеристика. Чехов считает, что если в пьесе в первом действии на сцене висит ружье, то в конце оно должно обязательно выстрелить. Так, использование детали важно и в "Вишневом саде". Вспомним "многоуважаемый шкаф", звук лопнувшей струны как раз перед продажей вишневого сада, стук топоров в конце пьесы. Все они несут обязательную смысловую нагрузку и важны для раскрытия как характеров персонажей, так и для самого действия пьесы.

К концу подходит XX век. Человечество готовится встретить третье тысячелетие. Но Чехов остается для нас одним из самых бесспорных художественных и моральных авторитетов.


Билет3 ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ БЛОКА

Александр Блок вошел в историю литературы как выдающийся поэт-­лирик. Начав свой поэтический путь книгой мистических стихов о прекрасной Даме, Блок завершил свое двадцатилетнее творчество в русской литературе проклятием старому миру в поэме "Двенадцать". Блок прошел сложный творческий путь от поэта-символиста, от бесплодной романтической мечты к реальной действительности, к революции. Многие бывшие "друзья" Блока, сбежав от революции в другие-страны, кричали в парижских газетах, что Блок продался большевикам, что его тонкий вкус и талант огрубел, но это было не так. Блок сам пострадал от революции (крестьяне сожгли его имение в Шахматове), но он сумел понять и другое - чаша терпения народа переполнилась. Блок чутко прислушивался к жизни, проявлял глубочайший интерес к судьбе России, к судьбе русского народа. Ранний период творчества поэта прошел под знаком религиозных мечтаний, уводивших в "миры иные". В 1904 году он создает цикл "Стихов о прекрасной Даме", полных тревоги, ощущения близкой катастрофы Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об идеале женщины. Стихи посвящены его будущей жене Менделеевой, которую он сильно любил, Блок взрослеет, и меняются его взгляды на жизнь, он понял, что нельзя уйти в "миры иные", когда вокруг разруха, голод, борьба, смерть. Тема народа и интеллигенции властно врывается в творчество Блока. В стихотворении "Незнакомка" Блок показывает столкновение прекрасной мечты и грязной действительности. Он пишет: "И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами, она садится у окна". Какая музыкальность? Какая лиричность и мелодия. Еще раньше Блок записывает в дневнике: "Она - это некий идеал красоты, способный, быть может, пересоздать жизнь, изгнать из нее все уродливое, дурное". Связи Блока с собственной средой, с деградирующей буржуазной культурой немного ослабли, потому что он влюблен в свою Родину и потрясен горькой судьбой русского народа. Народ сознательно споили и свели к уровню животного.

"По вечерам, над ресторанами, прозрачный воздух дик и глух, и правит окриками пьяными весенний и тлетворный дух", - пишет он в "Незнакомке". Поиски Блока путей к реальной жизни сопровождались взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по адресу "сытых", попытками пересмотра собственной жизненной позиции.

Блок своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная личность, но и показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что он так и не нашел своего идеала в жизни. Менделеева, устав от восторженной любви, ушла к Андрею Белому, но глубокие стихи Блока остались. Они полны чувства, юные девушки учатся любви настоящей, поэтической, это очень скрашивает однообразные, полные усталости и тревоги наши современные будни. Если б не поэты, то словами Блока можно было бы сказать: "Так жизнь скучна, когда борения нет. Нет красоты, любви и жизни". С любовью к женщине перекликается любовь к Родине. "О, Русь моя Жена моя! До боли нам ясен долгий путь!" - пишет Блок.

Освобождаясь из-под влияния символизма. Блок стремился продолжить традиции великой русской классической литературы, видевшей свою задачу в служении народу. Блок самостоятелен и неповторим. В его поэзии выражены характерные черты духовной жизни многих людей, предчувствие социальных перемен. Поэт с большой страстностью хотел видеть в человеке свободного творца жизни. Вся жизнь Блока пронизана мечтой об идеальном человеке, который не чувствует в себе раздвоенности и смятения. Культ прекрасной Дамы означал протест против мещанской прозы жизни, был своеобразной формой непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни. Недоговоренность, загадочность цикла о любви побуждает задуматься над тайнами человеческого бытия.

"Незнакомка" - это полет творческой фантазии, преображающий мир. Глубина переживаний поэта определяет значительность тем в его лирике. Блок рано ушел из жизни, но стихи его волнуют всех мыслящих людей, они помогают нам жить.


(4-6) Особенности жанра одного из произведений русской

литературы XX века.


У этой книги особенная судьба. Она была задумана автором в

лагере, где он, обвиненный в антисоветской деятельности,

отбывал срок. Именно здесь к нему пришла мысль рассказать

подробности одного дня из жизни зэка. Книга была написана

очень быстро, за месяц, и опубликована спустя несколько лет, в


Информация о работе «Шпора на экзамен в 2002 году»
Раздел: Литература и русский язык
Количество знаков с пробелами: 408395
Количество таблиц: 0
Количество изображений: 0

Похожие работы

Скачать
405596
24
0

... и интересы целевых рынков, а затем обеспечивает клиентам высшую потребительскую ценность способами, которые поддерживают (или даже улучшают) благополучие клиента и общества. Эта концепция позволяет ответить на вопрос: всегда ли фирма, которая выявляет и удовлетворяет потребности клиентов, делает все возможное для потребителей и общества, если оценивать ее работу на протяжении десятилетий. ...

Скачать
134731
0
0

... в финансовом механизме выражается в ис­пользовании финансовых стимулов для повышения эффективности производственного и торгового процессов. Финансовый механизм есть инструмент воздействия финансов на хозяйственный процесс, под которым понимается совокупность производственной, инвестиционной и финансовой деятельности хозяйствующего субъекта финансовому механизму присущи свои конкретные функции, а ...

Скачать
333055
3
8

... руководителя. Большое внимание следует уделять мотивации управленческого труда.    56. Организационно-распорядительные методы управления (Или административные). С их помощью осуществляются регулирующие функции гос-ва. Основаны на исполнении обязательных предписаний и рекомендаций, позволяют оперативно воздействовать на ход событий в процессе упр-я, ср-во волевого и конкретного воздействия ( ...

Скачать
304815
3
0

... компетенции. Локальные нормативные акты, содержащие нормы трудового права, принимаемые работодателем Работодатель принимает локальные нормативные акты, содержащие нормы трудового права, в пределах своей компетенции в соответствии с законами и иными нормативными правовыми актами, коллективным договором, соглашениями.В случаях, предусмотренных настоящим Кодексом, законами и ...

0 комментариев


Наверх