Основные правила работы масляными красками

3.2. Основные правила работы масляными красками

Перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет на долго сохранить свою работу.

 Не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом.

 Не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых

картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

 Не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно

темном грунте.

При многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и

не вводить в него слишком медленно сохнущих красок.

Не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой.

 Тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или

 уничтожению места.

 Не добавлять лишнего масла к краске.

 Не злоупотреблять разбавителями и сиккативами.

 Отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого

скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов.

 Писать только прочными и известными автору красками и избегать

вредных смешений.

Глава 4. Ход работы над натюрмортом

4.1 Выбор темы

4.2 Работа над композицией натюрморта

Работа начиналась с поиска схемы композиции. Подбор предметов осуществлялся согласно указанной теме.

Эскизы выполненные в небольших форматах были одобрены руководителем, но им было сделано предложение вести композиционные поис­ки, используя натюрмортную постановку. Вот тут то и начались проблемы поиска реквизита для постановок. Возможность выбора предметов была ограниченной, поэтому в композиционных поисках так много вариативности из одних и тех же предметов. Окончательный вариант эскиза создавался на основе изучения натурного материала. .

Следует отметить, что было сделано множество этюдов как различных предметов по отдельности, выполненной в различной цветовой гамме, так и вариантов небольших постановок из подобных предметов, меняя освещение и колорит. В поиске эскиза полезно уже в небольших размерах стремиться к конкретному наполнению изображения, это дает большую уве­ренность в работе над оригиналом.

И конечно, нужно сказать, что поиск окончательной композиции велся прямо на поста­новке, что-то убирали, что-то добавляли, двигали, переставляли предметы, до­биваясь решения.

Важным в работе над произведением является выбор формата. Определе­ние его зависит от замысла художника. Из изученного опыта можно сделать не­которые выводы. Принято считать, что квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Вытянутый горизонтально формат ис­пользуют при изображении широкого панорамного пространства. Вертикаль­ный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности. Но если вертикаль узкая -придает некоторую фрагментарность.

При этом необходимо найти решение соразмерное картинной плоскости, попытаться уравновесить и придать стройный ритм композиции.

4.3 Подготовка холста к работе

Пока велась подготовительная работа исполнение набросков, эскизов. Одновременно шла подготовка холста к работе. Для этого необходимо натянуть холст на подрамник, проклеить и загрунтовать.

Холст на подрамник натягивал от середины каждой стороны к углам. Первые скобы, закрепляющие натяжку холста, пробивались в центре каждой стороны подрамника напротив друг друга, а затем последовательно прибива­лись скобы от центра вправо и влево с одновременной натяжкой холста на себя и к углу подрамника.

Грунтовка холста включает в себя два этапа:

1) Проклейка холста. Есть много вариантов как это делать. Пользуясь со­ветами руководителя был выбран следующий вариант: клей для этого приго­товлялся следующим образом. Замоченный и разбухший желатин 10 гр. в половине стакана воды ставится на легкий огонь. Желатин должен полностью раствориться в воде, но ни в коем случае не доводить его до кипения. Готовому клею дают немного остыть и затем широкой щетинной кистью покрывают тон­ким слоем всю поверхность холста сверху вниз. Обычно достаточно одной про­клейки и холст сутки просушивается. Излишняя перегрузка холста клеем при­водит к растрескиванию грунта и живописного слоя. Поры, которые могут ос­таться после первой проклейки, заполняют маленькой кисточкой, если в этом случае холст не покрылся сплошной пленкой, его проклеивают третий раз слабым, 4 - 5 - процентным раствором клея. Также в клей добавляют несколько капель глицерина для пластичности.

Просохший после проклейки холст обрабатывался наждачной бумагой. После того как холст проверился на просвет, на холсте не должно быть просве­чивающих отверстий, можно приступить ко второму этапу.

2) Покрытие проклеенного холста собственно грунтом. Многие художни­ки придают поверхности бурый, холодно-серый, тепло-серый или другие от­тенки, это зависит от живописных задач. Для курсовой работы был выбран белый оттенок. Главная проблема на этом этапе выбрать наиболее приемлемый грунт из множества различных рецептов. Выбран был эмульсион­ный грунт. Желатин, мел, цинквейс, льняное масло, которое добавлялось при интенсивном помешивании. С помощью флей­ца загрунтовали холсты в три приема, просушивая каждый слой.