Связь античного искусства с античной мифологией

2.1 Связь античного искусства с античной мифологией

Античные искусства были тесно связаны с античной мифологией, имеющей свои особенности. Если египетская мифология отличалась зооморфизмом, то греческая была целиком антропоморфна: олимпийские боги, победившие чудовищ и гигантов, обладали не только человеческой внешностью, но и человеческими достоинствами и слабостями. Ничто человеческое не было им чуждо - они сердились, увлекались, ошибались, участвовали в интригах, но при этом не переставали быть сильными и прекрасными богами. Отличительной особенностью духовной жизни греков явился политеизм, который характеризовался верой в существование множества богов, что, по-видимому, также явилось отражением демократической атмосферы жизни греческою полиса. Многие исследователи античности склонны считать, что разгадка «греческого чуда» кроется в демократии и гуманизме, ставшими неотъемлемой чертой всей греческой культуры. Действительно, искусство окружало античного человека с детства, наполняя его жизнь художественными ритмами и формами. Любой свободнорожденный человек греко-римского мира был вовлечен даже в своей повседневной жизни в круг пластических искусств, которым греки отдавали предпочтение. Образование в школе начиналось с заучивания отрывков из произведений Гомера и Гесиода. А в течение всей жизни греков сопровождали музыка, поэзия, риторика, трагедии и комедии античных авторов, театральные и цирковые зрелища, а также предметы прикладного искусства, скульптура, архитектура. Культура эстетических чувств у греков была столь высока, что она органично вписалась в систему философских воззрений уже первых античных мыслителей, начиная с пифагорейцев. Возникновение эстетических представлений относят примерно к VI в. до н.э. - времени, когда античная культура приближалась к своему расцвету. Первые эстетические теории появляются в городах Малой Азии, затем в греческих городах юга Италии и на о. Сицилии, и уже затем в самой Греции в Афинах.

Весьма характерным и значимым фактором, повлиявшим на развитие всей античной культуры, явилась связь Греции со странами Востока. Оживленные торговые связи способствовали проникновению в Грецию научных и культурных достижений Востока. Тема бессмертия человека, побеждающего чудовищ и раскрывающего людям тайны богов, главенствовавшая в египетской мифологии, позднее появилась у греков в образах Прометея и Геракла. Такие известные философы, как Фалес, Пифагор и Демокрит, путешествуя по Египту, знакомились с его научными достижениями в области математики, астрономии и медицины, а также философии и искусства. Опыт, накопленный восточными культурами, был не только усвоен греками, но в чем-то и превзойден. Многие философские и эстетические положения античности не утратили своей актуальности и сегодня. Греки живо интересовались искусством, их эстетическая теория не была оторвана от художественной практики, а естественным образом из нее вытекала. В поле зрения античных мыслителей было не только искусство, но и проблемы эстетического воспитания, а также такие эстетические категории, как прекрасное, трагическое, комическое, ирония, мера, гармония и др. Наряду с философией и наукой, античная эстетика оформилась в самостоятельную область, не зависимую от мифологии.

2.2 Философы античности

Одним из первых, кто органично вписал эстетические взгляды в свою философскую систему, был Пифагор. Создавая космологическую теорию, он обратил внимание на порядок и гармонию Вселенной. Понятие гармонии Пифагор исследовал на примере музыки, отметив, что своеобразие музыкального тона зависит от длин звучащей струны, тем самым был впервые поставлен вопрос о объективности эстетического. При исследовании музыки пифагорейцы уделяли много внимания ее воспитательному воздействию, которое она оказывает на человека, врачуя нравы и страсти и восстанавливая гармонию душевных сил.

Объективность прекрасного подчеркивали также Гераклит, Эмпедокл и Демокрит. Прекрасное, считали они, присуще самому космосу, который является воплощением стройности, порядка и гармонии. В основе космоса и искусства они видели одни и те же закономерности. Поэтому, подражая природе, искусство стремится запечатлеть в себе симметрию и гармонию частей, присущих самому миру и составляющих сущность прекрасного.

Сократ поставил вопрос о связи прекрасного с нравственным. Главным предметом в искусстве и философии является, по его мнению, не просто человек, а человек разумный и добродетельный. Что касается красоты, то ее Сократ считал относительной - то, что хорошо в одном отношении, может быть безобразным в другом, и наоборот (золотая ложка не более прекрасна, чем деревянная, ибо они одинаково целесообразны).

Под влиянием идей Сократа сформировался его ученик Платон. Подлинно прекрасное, согласно Платону, не принадлежит миру единичных чувственных вещей, а лишь идеям, которые существуют вне времени. В отличие от чувственных вещей, которые постоянно изменяются и не содержат в себе ничего истинного, идеи неизменны и прекрасны сами по себе. Постичь прекрасное, согласно Платону, можно лишь на пути отвлеченного умозрения путем интеллектуального экстаза. А поскольку искусство есть лишь подражание чувственным вещам, которые, в свою очередь, являются копиями идей, то оно только копирует их, создавая копии с копий, тени теней. По мнению философа, искусство не дает нам подлинного знания, оно далеко отстоит от истины, нередко провоцирует в человеке дурные страсти и наклонности, является обманчивым, поэтому недостойно граждан идеального государства, о котором мечтал Платон. В его взглядах ярко выражен аристократизм и нетерпимость ко всему неистинному, не влияющему достойным образом на природу человека.