РУССКАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА

5.7. РУССКАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА

Культура XX века представляет собой очень сложное и про­тиворечивое явление. Социальные потрясения в России (революция 1905-1907 гг., Октябрьская революция, граж­данская война, построение социалистического государства. Ве­ликая Отечественная война, укрепление тоталитарного режима в стране, хрущевская «оттепель», «заморозки» брежневского нео­сталинизма, три волны русской эмиграции, развал Советского Союза, процессы демократизации), острые противоречия передо­вых и реакционных течений, напряженная внутренняя борьба в сознании людей, стремящихся разобраться в происходящих собы­тиях, нашли свое отражение в творчестве талантливых деятелей куль­туры.

Больших успехов Россия добилась в области образования После Октябрьской революции проводилась огромная работа по ликвидации неграмотности среди населения. от­крываются многочисленные культурно-просветительские учреж­дения - библиотеки, музеи, дворцы и дома культуры.

Высокого уровня в XX веке достигла русская наука. Ученые России внесли существенный вклад в развитие различных отрас­лей науки и техники.

Мировую известность получили работы многих выдающихся ученых (А.С. Попов, П.Н. Лебедев, Н.П. Павлов, С.И. Вавилов, П.Л. Капица, О.Ю. Шмидт, В.И. Вернадский, , М.В. Келдыш, , К.А. Тимирязев, И.В. Мичурин, Н.Е. Жуковский, К.Э. Циолковский, А.Ф. Иоффе, , И.в. Курчатов, А.Д. Сахаров, Д.С. Лиха­чев и др.).

Не просто складывалась литературная жизнь России: В на­чале XX века продолжали работать классики русского реализма -Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, В.Г. Короленко. В русле демократиче­ского движения развивалось творчество А.И. Куприна, И.А. Бу­нина, Л.Н, Андреева, В.В. Вересаева, А.С. Серафимовича: В рас­цвете таланта находились А.М. Горький, А.А. Блок, В.В. Маяков­ский, В.Я. Брюсов, печатают свои произведения А.Н. Толстой, М.М. Пришвин.

В литературе этого периода появляются новые направления - символизм, акмеизм, футуризм. Символисты проповедовали ин­дивидуализм, разрыв с гражданственно-социальными традициями русской литературы. Они объединились вокруг таких печатных органов, как «Северный вестник», «Мир искусства», «Новый путь», «Золотое руно». К «старшему» поколению русского симво­лизма принадлежали Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, В.Я. Брю­сов, К.Д, Бальмонт, Ф.К. Сологуб, к «младшему» - А. А. Блок, А. Белый, В.И. Иванов, С.М. Соловьев.

Акмеисты провозглашали освобождение поэзии от символи­стских образов, возвращали ее к материальному миру, к реальной жизни, единству человека и земли. На акмеистической почве вы­росло целое соцветие талантов, поэтов «Серебряного века» - А.А. Ахматова, Н.С. Гумилев, С.М. Городецкий, М.А. Кузьмин, Г.В. Иванов, 0.3. Мандельштам. Трибуной акмеизма стали журналы «Аполлон», «Цех поэтов».

Представители футуризма призывали к анархическому бун­ту против мещанской обыденности, к радикальной переделке по­этического языка (Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, А.Е. Крученых, В.В. Маяковский).

.

).

Октябрьская революция резко разделила русских литерато­ров. Одни писатели сразу встали на сторону революции (А.А.

Блок, В.Я. Брюсов, С.А. Есенин, В.В. Вересаев, М.М. Пришвин и др. ) приветствовали ее (А.М. Горький, А.С. Серафимович, В.В. /Маяковский), другие - не приняли новую жизнь, эмигрировали (Л.Н. Андреев, И.А. Бунин и др.). Делались попытки создания особой пролетарской культуры (Пролеткульт), идеологи которой отрицали значение культурного наследия прошлого. Был провоз­глашен принцип партийности литературы и искусства, оказавший существенное влияние на развитие всей художественной жизни страны. Сформировался особый

Золотой век 19 век. В России

В 19 в. произошел взлет рус. Нац-ой культуры. Расцвету рус. Нац. К-ры способствовал патриотический подьем народа после Отеч. Войны 1812 г., расширение международных связей, зарождение револ. движения, отмена крепостного права, развитие кап отношений.

В 19 в продолжает развиваться с-ма гос-х научных уч-х заведений. Открываются Казанский, Питербургский, Киевский и др. унив-ты., появл-ся женс. Гимназии, учмлища, курсы., воскресные школы для взрослых, меняется с-в уч-ся (разночинцы, выходцы из недворянских семей.

Развиваются книгаиздательское и журнально-газетное дело. Открывается первая публичная библ-ка в России. Появл-ся музеи.

Ученые занимаются глубоким изучением процессов формул-ют з-ны. Пирогов (хирургия), Лобачевский (геометрия). Бутлеров(теория хим-го стоения) Сеченов (материалистическое понимание высшей нервной деятельности). Менделеев (периодический з-н хим. Циалковский элементов

Значительных успехов добилась рус. Лит-ра и искусство, в которых развивались основные худ-е направления 19 вКлассицизм, сентиментализм, романтизм.

Реализм–Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Некрасов,

В живописи: Спасов, Кравской.

Романтизм-Жуковский, Рылеев

Музыка:Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков

Символизм: Мережковский,Брюсов, Анненский,. БлокИмпрессионизм: в живописи Серов и Грабарь, в скульпт- Трубецкой М.Н. Ермолова, А.П. Ленский, А.И. Южин, П.А. Стрепет

В русской живописи продолжают развиваться тенденции реалистического отображения действительности. В начале XIX века творческие достижения были связаны с романтическим на­правлением в жанре портрета и пейзажа. К числу замечатель­нейших портретистов России того времени принадлежат О.А. Ки­пренский (портреты В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, гусарского полковника Давыдова, В.А. Тропинин («Кружевница», «Пряха», «Украинец с палкой», портрет А.С. Пушкина).

Выдающимся пейзажистом-романтиком был С.Ф. Щедрин. В своих картинах, овеянных мягкой мечтательностью, он стремился уловить различные состояния живой природы

Большую роль в утверждении бытового жанра как самостоя­тельного вида живописи сыграл А.В. Венецианов. К его лучшим работам относятся картины: «Утро помещицы», «Спящий пасту­шок», В первой половине XIX века творили такие известные ху­дожники, как К.П. Брюллов, мастер парадного портрета («Всадница»), автор знаменитой картины "Последний день Пом­пеи"; А.А. Иванов, более 20 лет творческой жизни посвятивший своему главному полотну «Явление Христа народу

Во второй половине XIX века характер развития изобрази­тельного искусства коренным образом меняется.

ши­рокое хождение в XVII в. переводная светская литература приключен­ческого содержания ("Сказание про храброго рыцаря про Бову Кара-левича", "Повесть о Еруслане Лазаревиче" и др.). Основная тематика бытовой повести - столкновение молодого и старшего поколений; во­просы нравственности; человек с его личными переживаниями.

Полный социальных конфликтов XVII век вызывал к- жизни новый литературный жанр - демократическую сатиру. Среди появившихся в XVII в. жанров, выражавших рост самосознания личности, особое мес­то занимает драматургия. Русский театр качался постановкой пьес, ма­териалом для которых служили, главным образом, библейские сюжеты, жития святых и античная мифология.

Каменное строительство, прерванное ь связи с иноземной интервен цией и хозяйственной разрухой начала XVII в., возобновилось лишь з начале 20 х годов. Самой замечательной постройкой гражданского зодчества 1-й половины XVII в. является Теремной дворец Московско­го Кремля сооруженный для царских детей Б. Огурцовым, А. Констан­тиновым, Т. Шатуриным и Л. Ушаковым.

Новые традиции привели к формированию во второй четверти XVII в. своеобразного стиля, которому присуща затейливая, как правило, асимметричная группировка масс. Именно в посадских храмах наибо­лее ярко выразилось то светское начало, которое современники назы­вали "узорочьем"

Патриарх Никон, пытаясь возродить канонические традиции зод­чества, в середине XVII в. запретил строительство шатровых церквей и использование каких - либо новшеств в культовом строительстве.

В 90-е годы XVII в. в русской архитектуре появился новый стиль, условной именуемый "нарышкинским" или московским барокко". Главные композиционные принципы этой архитектуры - ярусность, центричность, симметрия и равновесие касс. Декоративные формы "московского барокко" были применены и в пятиглавых храмах со­борного типа (Успенский собор в Рязани, кон. XVII в., зодчий Я. Бухвостов; московская церковь Воскресения в Кадашах, 1687 -1713 гг.).

В русском зодчестве XVII в. происходила борьба старых традиций и новых тенденций, вырабатывались новые художественные взгляды, ге­нетический связанные с народным творчеством, в то же время творче­ски осваивалась стилистика западноевропейской архитектуры.

Переоценка ценностей, происходившая во всех сферах культуры XVII в. пожалуй, с наибольшей силой отразилась в живопис-и, здесь процесс обмирщения шел особенно активно. В развитии русской живо- \ писи XVII в можно выделить два этапа: 1601 - 1650-е гг. и с 60-х гг. до конца века.

Первый этап ознаменовался борьбой двух живописных направлений, унаследованных от предшествующей эпохи. Одно - "годуновская шко­ла", тяготело к монументальным традициям прошлого. Другое художе ственное направление - "строгановская школа". Строгановские иконы впервые а русском искусстве как бы наравне с религиозно - символи­ческой функцией несли усиленное эстетическое начало.

Второй этап развитая живописи XVII в. .характеризовался медлен^ "ым отходом от догм и поиском новых сюжетов и форм. Сторонники! нового, подчеркивая эстетическое значение религиозного искусства, \ стремились к реалистическому воплощению художественного образа^ Этот процесс получил яркое отражение в творчестве С. Ушакова

низованных основ церкви (отвергали церковную иерархию, выступали за предо­ставление мирянам права проповеди и за "дешевую" церковь - про­грамма, предвосхищавшая требования Реформации в Западной Евро­пе).

Борьба против монголе - татар была главной темой фольклора 2-й половины XIII - XV вв., ей посвящены жанры как традиционные (былины, сказания

Ведущий жанр этого времени - воинская повесть, доминирующая тема монголе татарское нашествие. Идея общерусского единства, возникнув в домонгольский период, усилилась в тяжелые годы монголе - татарского нашествия.

После монголе - татарского разорения русская архитектура пережи­вала пору упадка и застоя. Монументальное строительство прекрати­лось на полстолетия, кадры строителей по существу были уничтожены, подорвана и техническая преемственность. Поэтому в конце XIII в. во многом приходилось все начинать сначала. Строительство теперь со­средоточилось двух основных районах: на севере - западе (Новгород и Псков) и в древней Владимировской земле (Москва и Тверь).

С конца XIII в. в новгородском зодчестве происходили важные из менения.

Первые каменные постройки в Московском Кремле, не сохранив­шиеся до наших дней, появились на рубеже XIII - XIV вв. (Кафедральный храм Успения Богородицы, 1326 г

Художественные центры переместились с юга на север, в города, из­бежавшие разорения (Ростов, Ярославль, Новгород и Псков), где име­лось много памятников старого искусства и сохранились живые носи­тели культурных традиций.

В XIII в. произошла окончательная кристаллизация новгородской и ростовской школ живописи, а в XIV в. - тверской, псковской, московской н волгоградской.

XIV в. - время блестящего расцвета монументальной живописи Нов­города, большое влияние на развитие которой оказал великий византи­ец Феофан Грек (30 годы XIV - после 1404 г.), приехавший на Русь в 70 годы XIV в. В 1378 г. он расписал церковь Спаса на Ильине, фрески ко­торой дошли до нас лишь частично. Под руководством Феофана Грека проходили основные художественные работы в Москве: росписи церкви Успения Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля и др. Сохранился ряд великолепных икон, соз­данных в кругу Феофана. Лучшая из них - "Богоматерь Донская" из Успенского собора с "Успением Богородицы" на обороте.

Первые 7 икон праздничного ряда ("Благовещенье", "Преображе­ние" и др.) из иконостаса Благовещенского собора традиционно связы­вают с именем величайшего художника Древней Руси Андрея Рублева (ок. 1360 - ок. 1430 гг.), достоверных сведений о жизни и творчестве ко­торого сохранилось немного. Самое совершенное произведение Рубле­ва - икона "Троица", происходящая из Троицкого собора Троице - Сер-^геева монастыря, куда попала лишь в середине XVI в. Стиль москов­ского мастера глубоко национальный по своей сущности, отличающий­ся неповторимой индивидуальностью, надолго определил стилистику не только московской школы живописи, но н всей русской художествен-чой культуры.

Рост народного самосознания, идея единства, тенденция к преодоле­нию областнических тенденций в общественной мысли, литературе, ис­кусстве - все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры.

класси­цизм (60-е - начало 80-х годов) и строгий классицизм (середина 80-х -90-е годы). На первом этапе ведущее значение имели общественные здания, архитектурные формы которых определяли характер и всех других типов построек.

На втором этапе преобла­дали частные городские дворцы и усадебные постройки с присущей им схемой - центральный корпус соединялся с боковыми флигелями по­средством галерей; форма портиков, разновидность и пропорции орде­ра и другие детали также различны для каждого периода.

К лучшим памятникам московского классицизма относятся сле­дующие творения Казакова: (здание Сената' в Московском Кремле, 1776-87; Московский университет, 1786-93; дом Благородного собрания со знаменитым Колонным залом, сер. 80-х годов; Голицынская (ныне 1 -я городская) больница, 1796 - 1801 и др.).

Развитие монументальной скульптуры происходило в русле классицизма.. К старейшему поколению при-"здлезкал видный мастер монументальной и декоративной скульптуры ^ф Г. Гордеев (1744 - 1810).

Вместе с Гордеевым для казанского собора работали выдающиеся русские ваятели, отражающие основные тенденции развития скульпту­ры.

/ Академия художеств, основанная в 1757 г., определила пути развития / русского искусства во второй половине XVIII в. Ведущим направлени-еи академической живописи был классицизм, основные принципы ко­торого наиболее последовательно воплотились в историческом жанре, трактовавшей библейские и национально-исторические сюжеты соот­ветственно гражданским и патриотическим идеалам просветительства.

Наибольших успехов русские живописцы достигли в жанре портрета. К самым замечательным явлениям русской культуры XVIII в. принад­лежит творчество Ф.С. Рокотова (1735 - 1806), в портретах которого по сути впервые в русской живописи увековечены тончайшие пережи­вания человека-Полотна Д.Г. Левицкого (1735 - 1822) отличались мастерством исполнения, художественной выразительностью и правдивостью характе ристик (портреты архитектора Ф. Кокорннова, 1769, П.А. Демидова 1773). Известный портретист XVIII в. В.Л. Боровиковский (1757 - 1825) лучшие лирические образы создал под влиянием сентиментализма. Пе­редать тихую мечтательность, тонкие переживания и модную в то время "чувственность" особенно удавалось Боровиковскому в замечательных женских портретах

Большое развитие по­лучил я крепостной театр

Во второй половине XVIII в. в России появились первые муэыкаль ные издания, сборники народных песен, была учреждена опера и нача­ли устраиваться концерты,

К последней трети столетия относится формирование национальной композиторской школы.

Таким образом, XVIII - нач. XIX вв. - важный этап в развитая рус­ской культуры, значительное влияние на которую оказала просвети­тельская философия. В отличие от петровского времени в этот период сложилось более широкое понимание значения науки, образования, были сделаны новые шаги в развитии гуманистических принципов в общественной мысли, литературе, искусстве. Идея внесословной цен­ности человека пронизывала вое стороны историке - культурного про­цесса. Становление русской национальной культуры было выражением интенсивности роста национального самосознания. В процессе форми­рования русской нации закладывались основы русского литературного языка и реалистической литературы, профессионального театра и на­циональной классической музыки.

метод решения художественных задач - социалистический реализм.

Наиболее крупными поэтами и писателями советского пе­риода являются А.А. Блок, В.В. Маяковский, С.А. Есенин, А.М. Горький, Д.А. Фурманов, М.М. Зощенко, М.А. Шоло­хов, А.Н. Толстой, , , М.А. Булгаков, Б.Л. Пастернак, К.Г. Паустовский, В.П. Катаев, К.М. Симонов, А.Т. Твардовский, А.А. Фадеев, Д.А. Гранин, А.И. Солженицын, Е.А. Евтушенко, А.А. Вознесенский,

В 1910-1916 гг. в Москве работало объединение художников «Голубой валет». Они решали про­блемы построения формы цветом в духе творчества П. Сезанна, фовизма и кубизма. Выделившаяся из объединения футуристиче­ская группировка молодых художников под названием «Ослиный хвост» была охваче­на анархически-бунтарскими, разрушительными настроениями, доходившими до отказа от изобразительности.

В живописи на первый план выдвигается сюжетно-тематическая картина . Важное место занимает портрет. В области пейзажа трудятся многие ху­дожники старшего поколения: К.Ф. Юон, В.Н. Бакшеев, В.К. Бя-лыницкий-Бируля, Н.П. Крымов, Появляются интересные индуст­риальные пейзажи Развивается книжная графика В годы Великой Отечественной войны значительные произ­ведения были созданы А.А. Пластовым («Фашист», «Жатва», «Сенокос»), Кукрыниксами (М.В. Куприянов, П.Н. Крылов и Н.А. Соколов), А.П. Бубновым («Утро на Куликовском поле»), П.Д. Ко­риным (триптих «Александр Невский»), Н.М. Ромадиным (пейзажный цикл «Волга - русская река»).

В русской скульптуре, как и в других видах искусства, на рубеже двух столетий борются разнообразные течения, идет по­иск монументального стиля современности, формируются яркие индивидуальности, определившие дальнейшее развитие ваяния в России.

В начале XX века в архитектуре появляются новые градо­строительные идеи (предпринимаются попытки строительства по­селков по типу «города-сада»), развивается стиль «модерн» с ши­роким применением достижений новейшей строительной техники и материалов

После революции начинается активная разработка проектов планировки городов; ведется строительство индустриальных и инженерных сооружений, жилых и административных зданий, общественных ансамблей; начинается реконструкция старых го­родов, появляются новые (Ангарск, Норильск, Волжск и др.).

. Значительными архитектурными памятниками со­ветского периода считаются Видное место в истории мировой художественной культуры XX века занимает русское театральное искусство..

.

В XX веке продолжает развиваться музыкальное искусство. 1 рубеже двух столетий раскрывается деятельность замечатель-||х композиторов - А.К. Глазунова, А.К. Лядова, С. Аренского,

Революционные настроения отразились в новых операх Н.А. Римского-Корсакова, в произведениях С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина. Появляются сочинения И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева.

Достигает расцвета музыкально-исполнительская культура. Выдвигаются такие прославленные артисты, как Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданов, Л.В. Собинов, И.В. Ершов. Величайшим пиани­стом XX века был С.В. Рахманинов..

На протяжении XX века ведущее место в мировом балетном Искусстве занимает русский балет. Большие успехи были достиг-^ы также в области кино, циркового и эстрадного искусства

Оно становится частью общедемократического движения, направленного против крепостничества и самодержавия. В качестве ведущего художест­венного направления утверждается реализм. В 1870 г. передовые художники по инициативе Н.Н. Крамского, Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге и В.Г. Перова учредили «Товарищество передвижных художест­венных выставок»; сыгравшее огромную просветительскую роль в культурной и общественной жизни России. «Товарищество» объе­диняло почти все наиболее талантливые силы страны. В его со­став в разное время входили очень крупные художники : И. Е. Репин («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Куогкп «Иван Грозный и его сын Иван»),

Участниками выставок «Товарищества» были В.А. Верещагин («Апофеоз войны», «Торжествуют», «На Шипке все спокойно»), Активное участие в творческой жизни передвижников принимал художествен­ный и музыкальный критик, историк искусства В.А. Стасов. Ма­териальную и моральную поддержку им оказывал П.М. Третьяков, приобретая произведения художников в свою галерею.

В первые десятилетия XIX века высокий подъем переживает русская скульптура, особенно монументальная, развивавшаяся под знаком классицизма. Почетное место среди мастеров русской скульптуры занимали И.П. Мартос (памятник Минину и Пожар­скому в Москве на Красной площади), И.П. Витали (фонтан на Театральной площади В Москве, портретные бюсты А. С. Пушкина, К.П, Брюллова Крупнейшим скульптором второй половины XIX века был М.М. Антокольский («Иван Гроз­ный» , «Петр I», «Нестор-летописец», «Ярослав Мудрый»,

В стиле зрелого классицизма с его монументально-простыми, строгими формами строились лучшие общественные, административные и жилые здания Петербурга, Москвы и других городов. Окончательно складывается система ансамблевой за­стройки городов. Русский ампир нашел свое яркое воплощение в

творчестве архитекторов А.Д. Захарова (здание Адмиралтейства в Петербурге, собор в Кронштадте),

В конце 30-годов в архитектуре появляются первые призна­ки кризиса. Она теряет ведущее эстетическое значение, утрачи­вает присущий классицизму гражданский пафос,.

Во второй половине XIX века наблюдаются новые явления в русской архитектуре. Осваиваются новые строительные материа­лы (металл, бетон, цемент, песок и др.), возводятся промышлен­ные и транспортные сооружения, строятся так называемые до­ходные многоквартирные секционные дома. делаются попытки возрождения древнерусского зодчества (А.В. Никитин, В.А. Гартман, И.П. Ропет). Появляется новый стиль - модерн

3

Социалистический реализм

Пролеткульт-культурно-просветительнвая, лит-но худ-я орг-ция, возникшая накануне Окт. Рев-ции и сущ. До 1932 г. Теоретики Богданов, Плетнев, калининУтв. Что пролет. Кул-ра может быть создана только! Представителями рабочего класса. Отрицалось все культурное наследие. «До конца вытравить фетишистский культ прошлого и опереться на передовой опыт современности

Противостояли этому- Цветаева. Булгаков,Мельдельштамп.

Советский театр . Создатель одного из первых Вахтангов

Луначарский наладил диалог, временную связь с русской интеллигенцией

.Народное образ-е

1) Пост 15 с. ВКПБ Овсеобщем обяз нач. образ-и

2)Сталин (30 г) –идея обновления экон-х кадров

В1934 г. – 1 с. сов-х писателей, на к-м в кач-ве основноготворческого метода был рекомендован «Социал-й реализм» Новый метод предписывал художникам худ-м и сод-е, и структурные принципы произвед-я, предполагая сущ-е «нового типа сознания», к-е появилось в рез-те утверждения марксизма-ленинизма. Признавался единств-но верным совершенно творчестким методом Писатели- инженеры чел-х душ.

Повышается роль исторического романа. (Петр 1» А. Толстой, «Радищев» О. Форш, «Чингиз-Хан» В. Ян.

В эти же годы наступает расцвет советской детской литерату­ры. Ее большими достижениями стали стихи для детей В. Маяков­ского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.

С первых дней ВОВ сов. ис­кусство целиком и полностью посвятило себя делу спасения Отече­ства.

Необыкновенного звучания в этот период достигли совет­ская поэзия и песня. Подлинным гимном народной войны стала песня В. Лебедева-Кумача и А. Александрова «Священная война». В форме клятвы, плача, проклятья, прямого призыва создавалась военная лирика М. Исаковского, С. Щипачева, А. Твардовского, А. Ахматовой, А. Суркова, Н. Тихонова, О. Берггольц, Б. Пастерна­ка, К. Симонова.

В годы войны было создано— седьмая симфония Д. Шостаковича.

В 1942 году симфония была исполнена в США и в других стра­нах антифашистской коалиции. Общ. резонанс

В годы войны советская драматургия создала подлинные ше­девры театрального искусства. Речь идет о пьесах Л. Леонова «На­шествие», К. Симонова «Русские люди», А. Корнейчука «Фронт».

Исключительным успехом пользовались в военные годы кон­церты симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского, ансамбля песни и пляски Советской Армии под руководством А. Александрова, русского народного хора им. М. Пятницкого, солистов К. Шульженко, Л. Руслановой, А. Рай-кина, Л. Утесова, И. Козловского, С. Лемешева и многих других.

В послевоенное время На документальной основе создаются роман А. Фадеева «Молодая гвардия» и «Повесть о насто­ящем человеке» Б. Полевого.

В советской гуманитарной науке этого периода начинают раз­рабатываться новые подходы к исследованию общественного созна­ния. Это связано с тем, что советский народ начинает знакомиться с культурой других стран и осуществлять духовные контакты со все­ми континентами.

Художественный процесс 60-70-х годов

Человек-субъкт и объект культуры

Социально-преобразовательная деятельность людей осуще­ствляется в двух главных сферах человеческого бытия. Таковыми выступают: деятельность по созданию и преобразованию матери­альных объектов (материально-преобразующая деятельность);деятельность, направленная на преобразование, формирование духовного мира человека (духовно-преобразующая деятельность). В соответствии с двумя основными видами деятельности выделя­ют две основные взаимосвязанные структурные части культуры как целостного социального образования: материальная культура, духовная культура.

Каждая из этих составных частей культуры имеет, в свою очередь, сложное строение, включая целый ряд элементов. Все они в своем развитии связаны как с преобразованием внешнего мира, так и с преобразованием самого человека. Человек высту­пает здесь одновременно и как субъект культуры, ее творец, и как объект ее воздействия.

Каждый шаг в развитии человека как сознательного, твор­ческого существа воплощается в продуктах материального и ду­ховного производства, в результатах социально-организующей и социально-преобразующей деятельности. Результаты деятельно­сти человека опредмечиваются в создаваемых людьми орудиях и средствах труда, общественных и социально-политических отно­шениях, нормах и ценностях, научных открытиях и произведениях искусства.

Этот социально-предметный мир, с одной стороны, служит показателем уровня развития людей, породивших этот мир куль­туры. Но с другой - он образует основу для жизни и деятельности новых поколений. Распредмечивая этот мир культуры, люди пре­вращают его в средство формирования своей культуры, своего собственного развития. Человека формирует и воспитывает не только мир идей. дела и поступки людей, но и предметный мир предшествующих поколений.

Таким образом, выделение составных частей культуры имеет важное теоретическое и практическое значение, так как каждая из них имеет определенную специфику. Эта специфика определя­ется характером жизнедеятельности людей и способом «передачи» культуры во взаимосвязи поколений.

Материальная культура. Материальная культура характери­зует процесс деятельности людей в материальной сфере бытия общества. циркового и эстрадного искусства.

Духовная культура. Духовная культура - это качественные достижения и широта достигнутого кругозора, это внедрение в общественную жизнь идей и знаний, характерных для каждой эпохи.

Духовная культура включает в себя все виды, формы и уров­ни общественного сознания. Вместе с тем ее нельзя сводить к сознанию, ибо она функционирует в обществе посредством ос­воения и развития как самих идей, так и ценностно-

МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

Социально-преобразовательная деятельность людей осуще­ствляется в двух главных сферах человеческого бытия. Таковыми выступают:

- деятельность по созданию и преобразованию матери­альных объектов (материально-преобразующая деятельность);

деятельность, направленная на преобразование, формирование духовного мира человека (духовно-преобразующая деятельность).

В соответствии с двумя основными видами деятельности выделя­ют две основные взаимосвязанные структурные части культуры как целостного социального образования: материальная культура, духовная культура.

Материальная культура характери­зует процесс деятельности людей в материальной сфере бытия общества. Она является мерой сущностных сил человека в мате­риально-преобразующей деятельности, которая охватывает:

а) сферу материального производства;

б) материальную сферу быта;

в) преобразование физической природы человека.

Анализ материальной культуры как общественного явления затрудняется обычно тем, что различие между материальной и духовной культурой всегда относительно. «Чистой» материальной или духовной культуры вообще не бывает. Материальная культура всегда имеет духовную сторону, ибо ни один процесс в матери­альной культуре не происходит без активного участия сознания. С другой стороны, духовная культура всегда имеет свою матери­альную сторону, материальные элементы духовного производства.

Но ограничивать материальную культуру только вещными предметами не правомерно. Материальная культура представляет собой характеристику деятельности людей по изменению и пре­образованию материальных общественных отношений.

Материальная культура характеризуется качественными достижениями, которые означают степень овладения человеком силами природы, совершенство орудий труда, технический уро­вень производства, навыки и умение людей пользоваться техни­кой, организацию труда, обслуживание материально-бытовых по­требностей людей. Сердцевиной материальной культуры являются орудия труда, которые в современную эпоху все в большей мере становятся материальным воплощением достижений науки, с них, собственно, и началась материальная культура. Особая роль принадлежит технике и технологии, а также средствам массового сообщения, или коммуникации (печа­ти, радио, кино, телевидению, компьютерной и лазерной технике).

В широком смысле слова техника представляет собой навыки и приемы какой-либо деятельности и совпадает по смыслу с мастер­ством, искусством (сам термин «техника» древнегреческого проис­хождения и означал когда-то именно искусство или мастерство). Техника пронизывает собой всю культуру и как термин часто упот­ребляется как ее синоним, например: спортивная техника, строи­тельная техника, музыкальная техника и т.д. Можно сказать, что вся материальная культура организована или существует по принци­пу техники. Однако и духовная культура организуется по чисто техническому принципу. Способст­вует этому и развитие средств связи и массовой коммуникации, которые являются в сущности средствами воздействия на сознание людей, средствами манипуляции их психикой. Современные сред­ства коммуникации настолько развиты, что представляют собой ис­кусственную нервную систему планеты, и это позволяет управлять странами и регионами.

Уро­вень культуры характеризуется также достигнутыми навыками и знаниями, которые применяются в процессе материального про­изводства. В этом смысле часто говорят о «культуре труда» раз­личных исторических эпох.

Таким образом, материальная культура может быть подраз­делена в зависимости от сферы проявления на:

Духовная культура.

Духовная культура - это качественные достижения и широта достигнутого кругозора, это внедрение в общественную жизнь идей и знаний, характерных для каждой эпохи. Совокупность духовных ценностей принято называть духовной культурой. Разумеется выделение в культуре материальной и духовной форм существования носит условный характер.

Духовная культура включает в себя все виды, формы и уров­ни общественного сознания. Вместе с тем ее нельзя сводить к сознанию, ибо она функционирует в обществе посредством ос­воения и развития как самих идей, так и ценностно-нормативных аспектов человеческой деятельности. Воспитание определенного типа личности - главная цель в функционировании духовной культуры.

В основе функционирования всей духовной культуры лежит деятельность по производству и воспроизводству духовных цен­ностей, а также деятельность по овладению этими ценностями.

Показателем развития духовной культуры того или иного общества выступает прежде всего доступность ее продуктов ши­роким массам. Это зависит от количества поступающих в распре­деление ценностей духовной культуры, от количества учреждений культуры, которые организуют их распределение и потребление, от стоимости благ культуры и возможности пользоваться ими.

Таким образом, становится очевидным, что возможности духовного развития человека сопряжены с материально-техническим разви­тием и наоборот — уровень совершенства материального производ­ства зависит от возможностей духовного потенциала общества. Ду­ховная культура включает в себя, с одной стороны, совокупность ре­зультатов духовной деятельности, а с другой — и саму духовную деятельность. Артефакты духовной культуры существуют в разно­образных формах. Это обычаи, нормы и образцы поведения челове­ка, сложившиеся в конкретно-исторических социальных условиях. Это также нравственные, эстетические, религиозные или политиче­ские идеалы и ценности, различные идеи и научные знания. В общем, это всегда продукты интеллектуальной, духовной деятельности. Они, как и продукты материального производства, используются в качестве жизнедеятельности человека, для удовлетворения его оп­ределенных потребностей.

Иногда духовную культуру делят на две сферы:

1) духовные качества человека и деятельность по их воплощению;

2) духовные ценности, получившие как бы самостоятельное сущест­вование в виде научных теорий, произведений искусства, норм права и т.д.

В духовной культуре выделяют обычно те элементы, которые принято иначе называть формами общественного сознания. В таких случаях вместо термина «сознание» употреб

Художественная культура

Художественная культура начинается с искусства, но не сводится к нему. Искусство - ядро художественной жизни и куль­туры, ее важнейший элемент, вокруг которого образуются другие слои и пласты художественной жизни. В составе художественной культуры исследователи выделя­ют следующие компоненты:

- создателей художественных ценностей ( как профессио­нальных , так и самодеятельных);

- все, что относится к системе художественного образова­ния (училища, художественные вузы, консерватории и т.п.);

- художественное производство, т.е. процесс создания ху­дожественных ценностей; художественная деятельность как таковая;

- продукты художественного творчества - художественные произведения;

- репродуцирование, тиражирование художественных про­изведений, художественные учреждения и средства доставки ху­дожественных ценностей (дворцы культуры, музеи, театры, пе­риодические издания, средства массовой информации и т.д.);

- «потребителей» художественных произведений (читателей, зрителей, слушателей);

- систему художественного образования и воспитания в средней и высшей школе, учреждения, ведущие художественную пропаганду;

- систему поощрения, стимулирования деятелей художест­венной культуры, творцов художественных ценностей (премии, конкурсы, смотры, присвоение почетных званий);

- творческие союзы, объединяющие деятелей литературы и искусства;

- теорию художественной культуры, эстетику; науки об искусстве;

- литературно-художественную критику;

- наконец, органы управления художественной культурой

Чаще всего, напри­мер, выделяются следующие функции художественной культуры:

эстетическая, связанная со способностью искусства дос­тавлять

отличался интенсивностью и динамизмом своего развития. Он был тесно связан с известными общественно -политическими процессами, происходившими в стра­не. Не зря это время называют политической и культурной «оттепелью».На формирование культуры «оттепели» сильнейшее воздей­ствие оказало и бурное развитие научно— технического прогресса, определившее многие социально-экономические процессы этого периода. Экологические изменения в природе, миграция большого количества населения из деревни в город, усложнение жизни и быта в современных городах привели к серьезным изменениям в сознании и нравственности людей, что и стало предметом изображения в ху­дожественной культуре. В прозе В. Шукшина, Ю. Трифонова, В. Рас­путина, Ч. Айтматова, в драматургии А. Вампилова, В. Розова, А. Во­лодина, в поэзии В. Высоцкого прослеживается стремление в быто­вых сюжетах увидеть сложные проблемы времени.

В 60-70-е годы по-новому зазвучала тема ВОВ в прозе и кинематографе. Это прозаики — В. Астафьев, В. Быков, Г. Бакланов, В. Кондратьев, кинорежиссеры Г. Чухрай, С. Ростоцкий.

Подлинным явлением советской культуры стало рождение так называемой «деревенской прозы». . Содержание большинства произведений В. Астафьева, В. Белова, Ф. Абрамова, В. Распутина и других «деревенщиков» не оставляли равнодушным никого, ибо речь в них шла о проблемах общечеловеческих.

На смену приходит новый уклад сельской жизни, близкий городскому. Вследствие этого меняется коренное по­нятие деревенской жизни — понятие «дома», в которое издревле русские люди вкладывали и понятие «отечества», «родной земли», «семьи». Через осмысление понятия «дом» осуществлялась и глубо­кая связь поколений.

Проблема взаимоотношения человека и природы, одна из са­мых острых глобальных проблем XX века, получила свое особое художественное звучание также в 60-70-е годы. Нерациональное ис­пользование природных богатств, загрязнение рек и озер, уничто­жение лесов явились тяжелейшими последствиями научно-техни­ческого прогрессаЖестокое, потребительское отношение к природе порождало в лю­дях бессердечие, бездуховность.

Шестидесятые годы явили советскому обществу феномен прозы А. Солженицына. Именно в этот период появляются его рас­сказы «Один день Ивана Денисовича» и «Матренин двор», ставшие классикой инакомыслия тех лет. Подлинным открытием театраль­ной культуры того времени явилось создание молодых театров-сту-

дий «Современник» и «Таганка». Заметным явлением художествен­ной жизни тех лет явилась деятельность журнала «Новый мир» под руководством А. Твардовского.

Восьмидесятые годы — время сосредоточения художественной культуры вокруг идеи покаяния. Культура восьмидесятых годов отличается наметившейся тенденцией дать новую концепцию человека и мира, где общечело­веческое гуманистическое значимее, чем социально-историческое.

Религия рассматр-ся как серьезный фактор духовности и нравственности.

По телев-ю пропаганд-ся насилие, порн-я, низкопробная лит-ра и кино- повлияло на рост преступности.

нормативных аспектов человеческой деятельности. Воспитание определенного типа личности - главная

цель в функционировании духовной культуры.

В основе функционирования всей духовной культуры лежит деятельность по производству и воспроизводству духовных цен­ностей, а также деятельность по овладению этими ценностями.

Материальные и духов­ные реальности, созданные творческим трудом человека, называ­ются артефактами, т. е. искусственно созданными. Таким образом, артефакты, будучи материальными или духовными ценностями, имеют не естественное, природное, происхождение, а задуманы и со­зданы человеком как творцом, хотя, конечно, он использует для это­го в качестве исходного материалы объекты, энергию или сырье при­роды и действует в согласии с законами природы.

При более внимательном рассмотрении оказывается, что и сам человек относится к классу артефактов. С одной стороны, он возник в результате эволюции природы, имеет естественное происхождение, живет и действует как материальное существо, а с другой стороны, он существо духовное и социальное, живет и действует как созида­тель, носитель и потребитель духовных ценностей, которые природа «сама по себе» создать не способна.

Сущность человека включает в себя качества и свойства как собственно природные, мате­риальные, прежде всего биолого-физиологические, так и духовные, не материальные, продуцированные культурой и интеллектуальным трудом, художественным, научным или техническим творчеством.

В силу того, что человек, по своей природе существо духовно-материальное, он потребляет как материальные, так и духовные артефакты. Для удовлетворения материальных потребностей он создает и потребляет пищу, одежду, жилища, создает технику, материалы, здания, сооружения, дороги и т. п. Для удовлетворе­ния духовных потребностей он создает художественные ценнос­ти, нравственные и эстетические идеалы, политические, идео­логические и религиозные идеалы, науку и искусство. Человек создает и использует мир вещей и мир идей, который вращается вокруг него; и его роль — это роль творца, а место его в культуре — это место центра культуры. Человек творит культу­ру, воспроизводит и использует ее как средство для собственного развития. Он архитектор, строитель и житель того природного ми­ра, который называется культурой мира, «второй природой», «ис­кусственно созданным» обиталищем человечества.

Культура функционирует как живая система ценностей, как живой организм до тех пор, пока активно действует человек как творческое, создающее и активно действующее существо. Человек организовывает потоки ценностей по каналам культуры, он совер­шает обмен и распределение их, он сохраняет, продуцирует и по­требляет как материальные, так и духовные продукты культуры, а осуществляя эту работу, он созидает и самого себя как субъекта культуры, как социального существа.

Человек — и начало и результат в разви­тии культуры, и цель и средство ее функционирования, и замысел ее и воплощение.

а) целесообразное формирование материальной среды про­изводства

(совершенствование организации и условий труда, возрастание интеллектуального содержания труда, производст­венное обучение, производственные знания и навыки и т.п.);

б) изменение и формирование материальной среды быта (материальная сторона бытовых обрядов и ритуалов, совершенст­вование бытового труда и т.п.);

в) изменение социальной среды для физического совершен­ствования и развития человека (организация здравоохранения, физической культуры, социальной гигиены, охрана природы и т.п.).

Материальная культура более непосредственно и более прямо обусловлена качествами и свойствами природных объектов, той раз­новидностью форм вещества, энергии и информации, которые ис­пользуются человеком в качестве исходных материалов или сырья при создании материальных предметов, материальных продуктов и материальных средств существования человека.

Материальная культура это духовность человека, воплощен­ная в форму вещи; это человеческая душа, осуществленная в вещах; это материализовавшийся и опредметившийся дух человечества.

В материальную культуру входят прежде всего разнообраз­ные средства материального производства. Это энергетические и сы­рьевые ресурсы неорганического или органического происхожде­ния, геологические, гидрологические или атмосферные составляю­щие технологии материального производства. Это разнообразные средства потребления и продукты матери­ального производства. Это различные виды материально-предмет­ной, практической деятельности человека. Это материально-пред­метные отношения человека в сфере технологии производства или в сфере обмена, т. е. производственные отношения. Однако, следует подчеркнуть, что материальная культура человечества всегда шире существующего материального производства. В нее входят все виды материальных ценностей: архитектурные ценности, здания и соору­жения, средства коммуникации и транспорта. Кроме того материальная культура хранит в себе материаль­ные ценности прошлого — памятники, археологические объекты, оборудованные памятники природы и т. п. Следовательно, объем ма­териальных ценностей культуры шире объема материального про­изводства, и уже поэтому нет тождества между материальной куль­турой в целом и материальным производством в частности.

Материальная культура в целом, как и материальное произ­водство в частности, оценивается культурологией с точки зрения создаваемых ими средств и условий для совершенствования жизне­деятельности человека, для развития его «Я», его творческих потен­ций, сущности человека как разумного существа, с точки зрения роста и расширения возможностей реализации способностей чело­века как субъекта культуры. В этом смысле понятно, что как на раз­личных этапах эволюции материальной культуры, так и в конкрет­но-исторических общественных способах материального производ­ства, складывались различные условия и создавались различные по уровню совершенства средства для воплощения творческих идей и замыслов человека в стремлении улучшить мир и самого себя.

Гармоничные отношения между материально-техническими возможностями и преобразующими замыслами человека в истории существуют не всегда, но когда это объективно становится возмож­ным, культура развивается в оптимальных и сбалансированных формах. Если гармонии нет — культура становится неустойчивой, несбалансированной, и страдает либо инерционностью и консерва­тивностью, либо утопичностью и революционизмом.

ляют термин «культура»:

— политическая,

— правовая,

— эстетическая (искусство, литература),

— этическая (иногда — нравственная или мораль),

— философская,

— социальная (язык, быт, традиции и обычаи,)

религиозная

Существуют виды культуры, которые невозможно однозначно отнести только к материальной или духовной области. Они представляют собой вертикальное сечение культуры, пронизывающее всю ее систему. Это такие виды культур как экономическая, политическая, экологическая, эстетическая.

Экономическую культуру можно определить как комплекс элементов и явлений культуры, сте­реотипов экономического сознания, мотивов ведения, экономических институтов, обеспечивающих воспроизводство экономической жизни.

Политическая культура в качестве своих струк­турных элементов включает в себя культуру по­литического сознания, культуру политического поведения и культуру функционирования государ­ственных и политических институтов. С этой точки зрения политическая культура будет представлять собой совокупность элементов и феноменов сознания культуры в целом, полити­ческого поведения, формирования и функциони­рования государства и политических институтов, обеспечивающих воспроизводство политической жизни общества, политического процесса.

В процессе потребления ценностей духовной культуры чело­век развивается как личность, формирует самого себя. Это вы­ступает предпосылкой к непосредственному участию человека в духов­ном производстве, в производстве ценностей духовной культуры. Процесс духовного потребления регламентируется характе­ром и развитием духовных потребностей, которые выступают важным элементом, «клеточкой» всей структуры функционирова­ния духовной культуры общества. Именно по состоянию потреб­ностей широких масс в пользовании ценностями духовной куль­туры и самостоятельной творческой деятельности можно судить о духовной атмосфере данного общества.

В качестве одной из важнейших подсистем духовной культу­ры выступает

художественная культура. Ее можно определить как совокупность созданных обществом художественных ценностей, а также как процесс их создания, распространения и восприятия, усвоения обществом и каждым отдельным человеком.

Художественная культура начинается с искусства, но не сводится к нему. Искусство - ядро художественной жизни и куль­туры, ее важнейший элемент, вокруг которого образуются другие слои и пласты художественной жизни. Развитие художественной культуры, как и культуры вообще, решающим образом зависит от культурной политики, проводимой государством, творческими организациями и другими субъекта­ми, воздействующими на культурную жизнь.

еловеку эстетическое наслаждение;

познавательная, выражающая

специфику искусства как познания жизни через систему художественных образов;

идеологическая, означающая,

что искусство выступает вы­разителем и проводником того или иного мировоззрения;

- воспитательная, заключающаяся в воздействии искусства на людей, в его возможностях формировать духовный мир человека;

- коммуникативная функция, которая означает, что художе­ственная культура служит каналом передачи не только знаний, но и чувств, она является средством духовного общения людей.

Развитие художественной культуры, как и культуры вообще, решающим образом зависит от культурной политики, проводимой государством, творческими организациями и другими субъекта­ми, воздействующими на культурную жизнь.

ВИДЫ ИСКУССТВ,

Искус-во – особая форма общ сознания, и деятельности ч-ка в основе к-го лежит худ-но-образное отражение действительности. В процессе ист. Развития сложились разл. Его виды: арх-ра, изоб иск-во(живопись. Скульптура, графика) декоративно-прикл. Иск-во, лит-ра, хореография, музыка, театр, кино, дизайн.Классификация икусств: 1. пространственные, статические(арх-ра, изобр. Ис-во), временные или динамические(лит-ра, музыка) и пространственные временные (балет, театр, кино)

Архитектура (зотчество)- иск-во строить.

Живопись - - цвет +рисунок: виды: монументальная, станковая, театрально-декоративная, миниатюра. миниатюра

Монументальная (фреска, мозаика витраж, восковая живопись)

Станковая на станке на мольберте

Графика (линия, штрих, тень и свет)

Виды графики станковая. Книжная, плакат, журнальная, газетная.промышленная

Скульптура монументальная, станковая, декоративная.

Декоративно-прикладное ис-во: отрасли- керамика, юв. Изд. Посуда, мебель, резьба.

Литература- иск-во слова

3

Новые формы искусства в европейской культуре 20 в.

На рубеже 19-20 вв. культурологи Шпенглер, Сорокин, Швейцер, Ортега и Гассет стали говорить о кризисе культуры. На самом деле в кризисе находились экономика, политика, социальные отношения и культура.

Кризис:

1. За период с 1800-1914 гг. - евро-пейское население увеличилось в 2,5 раза. Ортегай и Гассет писал по этому поводу: «Огромные толпы народу извергаются на поверхность с такой скоростью, что не успевают пропитаться культурой».

2. Проведена четкая черта между элитарной и массовой культурой.

Элитарная культура - это глубокие художественные произведения современности, чрезвычайно сложное современное искусство, для воспитания которого нужна подготовка и немалые интеллектуальные усилия.

Пр: музыка Стравивского, живопись Пикассо, роман «Уилис» Джойса.

3. «Техническая болезнь» - необходимость культуры отвечать на вызов техники.

Первые 20 лет 20 в. - «Прекрас-ная эпоха», вызванная успехами науки и техники - автомобиль, аэроплан, радио, телефон, телеграф, кинематограф...

Новые формы - это попытка ответа на вызов 19 в. Бергсон (философ того времени) в «Твор-ческой революции» пишет: «Мы не можем понять творчество. Разум искусственно разделяет мир, а потом соединяет. Разум обманывает. Нужен жизненный порыв».

Сюрреализм (сюр- сверх) основывался на интуитивизме Бегрсона, бессознательности Фрейда, герменевтике

Функции культуры.

Культура- это процесс развития человеч-х сил и способностей, показатель меры человеч-го в человеке, процесс, получающий свое внешнее выражение во всем богатстве создаваемой людьми действительности

Многоплановая, разноуровневая структура попволяет ей осуществить ряд функций:

1. Аккумуляция родового опыта. ^ Функция гяосеологнческаа, познавательная.

(схватывая ьсе сферы общественного сознания, вчятых их в единстве, №ыура дает целостную картину познания и освоения мира, а также уровень навыков и умений людей.

3. Функция исторического обмена, передачи социадшбго опыта.

Эту функцию называют информационной. Общество не имеет дру то механизма передачи социального опыта, "социальной наследст» ности", помимо культуры. В этом смысле культуру можно назвг "памятью" человечества.

4. Коммумжатнздая функция.

Воспринимаемая информацию, заключенную в памятниках нате] альной и духовной культуры, человек тем самым вступает в косвен» опосредованное общение с людьми, создавшими эти памятники. Ср< ством общения выступает прежде всего аыагупаот язык.