Войти на сайт

или
Регистрация

Навигация


Айдентика и дизайн театрального пространства

86318
знаков
0
таблиц
26
изображений

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава 1.История вопроса…………………………………………………………………………….6

1.1 История вопроса……………………………………………………….6

1.2 Театр в современном мире…………………………………………...10

1.3 Исследование аналогов ………………………………………………11

1.4.1. Аналог. Италия…………………………………………………...11

1.4.2. Аналог. Канада…………………………………………………...12

1.4.3. Аналог. Англия…………………………………………………..13

1.4.4. Аналог. Франция…………………………………………………17

Глава 2. Общие задачи дизайнерского пректирования…….……………………………………………………………...20

2.1. Общие задачи дизайнерского проектирования ……………………20

2.2. Теоретический аспект пространственной композиции……………21

2.3. Графические техники………………………………………………...25

Глава 3. Разработка концепции…………………………………………………26

3.1 Исходные данные проектирования…………………………………26

3.2 Общая концепция……………………………………………………26

3.3 Разработка айдентики………………………………………………..31

3.3.1 Разработка логотипа…………………………………………31

3.3.2 Разработка дополнительной графики………………………35

3.3.3 Разработка визитной карточки……………………………...35

3.3.4 Разработка серии рекламных открыток …………….……..37

3.3.5 Разработка буклета…………………………………………38

3.3.6 Разработка программки к спектаклю……………………...39

3.3.7 Разработка плаката к спектаклю…………………………..39

3.3.8 Разработка афиши на месяц………………………………...40

3.4 Создание дизайнерской концепции театрального пространства…..40

3.4.1 Разработка и визуализация дизайн-концепции внутреннего пространства двора как уличной сцены……………………………….40

3.4.2 Разработка и визуализация дизайн-концепции фойе театра………………………………………………………………………….46

Глава 4. Техническая составляющая проекта………………………..………...49

Заключение……………………………………………………………………….52

Использованные источники.......................................................................... 54

Приложения................................................................................................... 55

ВВЕДЕНИЕ

На сегодняшний день организации, активно взаимодействующие со зрителем, такие как театры и музеи, нуждаются в серьёзных дизайнерских разработках айдентики и рабочих пространств. Дизайн в них необходим для того, чтобы привлечь внимание посетителей и побудить их интересоваться тем, что ждет их на представлении, мероприятии, выставке, в зале или на следующем представлении.

Объект исследования. Механизмы и принципы, используемые для создания целостного образа социальной среды, направленные на реализацию дизайнерской концепции и привлечение широкой аудитории.

Предмет исследования. Разработка целостного образа для Санкт-Петербургского государственного театра пантомимы и клоунады «Мимигранты» с помощью средств визуальной идентичности, их применение в полиграфии, интерьере и экстерьере.

Обоснование выбора темы, актуальность

Выбор темы для квалификационной работы обусловлен глубоким интересом к ярким и выразительным образам присущим для театральной среды. Многоплановость образов обусловлена синтезом различных видов искусств. Мотивация обусловлена стремлением выразить особенности театрального пространства (театральной среды) используя графические образы. Представляет интерес дизайнерская задача, заключающаяся в том, чтобы выявить и сформировать образную структуру используя графические средства как в элементах айдентики так и в пространстве театральной площадки.

Создание айдентики публичного пространства в современном мире является необходимостью, так как благодаря этому мы имеем возможность привлечь внимание значительно более широкой аудитории. Необходимо создание целостного образа театра, включающего в себя дизайнерскую концепцию театрального пространства и сопровождающую его полиграфическую продукцию. Принципы визуальной коммуникации, объединённые одной идеей, позволяют создать узнаваемый образ, что, несомненно, способствует благоприятному развитию театральной деятельности и выделению среди многообразия театральной среды.

Целью данной дипломной работы является исследование и анализ существующих мировых аналогов визуальной айдентики в театральной сфере, разработка современного комплексного дизайнерского решения для Санкт-Петербургского государственного театра пантомимы и клоунады «Мимигранты», применение элементов визуальной идентичности в полиграфии, интерьере и городской среде.

Необходимо разработать комплексное дизайнерское решение, оповещающее зрителя о жанре театрального действия, вовлекающее в атмосферу игры, наполняющее его эмоциями еще до начала представления и позволяющее сохранить их после.

В задачи данного дипломного проекта входит:

1. Исследовать аналоги

2. Выявить и сформировать образную структуру, используя графические средства как в элементах айдентики, так и в пространстве театральной площадки

3. Разработать графическое сопровождение в составе:

- логотип

- дополнительная графика

- визитная карточка

- серия рекламных открыток

- буклет о театре

- афиша на месяц

- плакат к спектаклю

- программка к спектаклю

4. Разработать и визуализировать средствами программы 3d-моделирования дизайн-концепцию организации внутреннего пространства двора как уличной сцены

5. Разработать и визуализировать средствами программы 3d-моделирования дизайн-концепцию театрального фойе

6. Создать средствами программы 3d-моделирования возможность перемещения пользователя по пространству в режиме реаль­ного времени (форма подачи дизайнерского проекта)

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВОПРОСА

1.1 История вопроса

Популярность театра высока во все времена, с момента его зарождения в Древней Греции и по сей день. Его востребованность можно объяснить не только зрелищностью представления, но и тем, что театральное искусство является очень ёмким способом для выражения идеи. Специфические особенности театра происходят от его синтетической природы. Он способен соединить в одном произведении несколько видов искусств. Для достижения наибольшей выразительности при обращении к зрителю используется синтез искусств. Древнегреческий театр был своеобразным праздничным действом, но в то же время в постановках был заложен и сакральный смысл, по средствам театра объяснялись священные истины. Темы, герои и принципы театральных действий менялись в зависимости от эпохи и народа, но неизменным остаётся то, что слова, произнесённые со сцены, остаются в сознании людей, вдохновляют, советуют или предостерегают их.

Сегодня популярность театра всё также велика. Благодаря развивающимся технологиям появляются новые возможности экспериментировать в синтезе различных видов искусств, использовать технические открытия и разработки, информационные технологии, работать в области изучения психологического восприятия зрителя и развития эмоциональной и пластической выразительности спектакля. Театр способен гармонично сочетать литературу, музыку, виды изобразительного искусства в различных масштабах, вокал, хореографию, искусство кино и анимации, светодизайн, предметный дизайн и многое другое. Особенностью также является коллективность творческого процесса, работа над постановкой специалистов разных профессиональных направлений. Важным качеством, необходимым для успешной работы, является умение реализовать задачу в рамках единой концепции. Театр использует достижения самых разных наук: психологии (основы актёрского и режиссёрского мастерства), исследования в области семиотики, социологии, физиологии и медицины (используется при обучении сценической речи и движению). Важную роль играет развитие техники, которое отражается в машинерии сцены, организации и взаимодействии звука и света, возникновении новых сценических эффектов.

Есть важная особенность у театрального искусства – его склонность к изменчивости и сиюминутность. Действие существует только в момент его воспроизведения, как и во всех видах исполнительского искусства. Например, в цирке многие номера зависят в большей степени от профессионализма артиста и чистоты исполнения трюка, так как есть опасность для здоровья исполнителя и роль зрителя в представлении отходит на второй план, он является наблюдающим. Но в цирке есть и другой персонаж, чей профессионализм напрямую связан со зрительской аудиторией – клоун. Различают три основные разновидности клоунады: пантомима, разговорный и музыкальный жанры. Также существуют три типа клоунов, исполнители, соответствующие указанным жанрам: артист разговорного жанра, мим и музыкальный эксцентрик. Выступления клоуна получили название антре (от фр. Entree – выход, клоунская сценка). Антре, как правило, лаконичное, имеет комический характер, метафорично и избегает бытовизма. Отличается смелой условностью, использованием ассоциативных связей, нелогичных поступков, парадоксов. Клоунский костюм традиционно пёстрый, цветные парики, утрированный грим, используются сценические эффекты даже в эмоциональности героя (слёзы). Клоуны владеют не только актёрским мастерством, но и приёмами эквилибра, акробатикой, верховой ездой, дрессурой. Истоки клоунады восходят к искусству придворных шутов, европейскому карнавалу и итальянской комедии дель арте. Прототипом неунывающего простака, Рыжего, послужил Арлекин (первоначально Арлекин – веселый неунывающий простофиля из Бергамо, по традициям комедии дель арте). Персонаж Пьеро стал праобразом Белого клоуна. На формирование клоунады как жанра повлияли французская арлекинада, испанские и голландские интермедии, английская пантомима. Принято считать, что впервые клоун появился на английской сцене, в лондонских комедийно-фарсовых театрах «Друри-Лейн», «Сэдлерс-Уэллс» в 1700-х годах. Это были Гримальди (1778–1837), Рич (1682–1761). Позднее во франции работал мим Дебюро (1796–1846) в театре «Фонамбюль». Далее развитие клоунады проходило в первых стационарных цирках, появившихся во второй половине XVIII века в Англии и Франции. Вскоре возникла идея выступления дуэта, в основе которого читалась социальная антитеза: Белый – глупый господин, Рыжий – пройдоха слуга. Клоунские дуэты по жанру были буффонадными антре, содержание которых раскрывалось не словом а трюками с неожиданной концовкой. Известно антре первых русских клоунов C. Альперова и Бернардо Печенье. Постепенно выступали не только дуэтом но и трио и группой. В ходе развития клоунада дифференцировалась на два жанра. «Коверный» клоун – работает между выступлениями других артистов, вначале он был самой незначительной фигурой, но постепенно репризы ковёрного оформились в особый жанр выступлений. Также свою нишу деятельности заняли клоуны-дрессировщики, в России прославились братья Дуровы, Л.Селяхин, А.Кисс, М.Бекетов, Ю.Куклачев, Ю.Якубовская и С.Ребгардт.

Клоуны-мимы: К.Ф.Лоран, Лоуренс и Редиша, братья Хэплон Ли (Англия), Э.Декру, Ж-Л.Барро, М.Марсо (Франция), Л.Енгибаров, В.Полунин (Россия). В настоящее время – очень популярный цирковой жанр, вытеснивший разговорные антре.

Истоками клоунады в России были традиции праздников – ряженые на святках, игры на масленнице, обрядах – сватовстве, свадьбе, приемы ярмарочного театра – карусельные деды, зазывалы, петрушечники, паяцы, традиции русского балагана, скоморохов, медвежья потеха. В цирке братьев Никитиных (1873) средний из братьев, А.Никитин, смешил публику в маске Иванушки-дурачка или Николая Ивановича. Из балагана ушли в цирк А. и В.Дуровы. Типы русского клоуна окончательно сформировались в 1880-х: это были разговорник и акробат. Дуэтом впервые выступили в 1895 С.Альперов и Б.Мухницкий (Бернардо) с номером Буффонадная клоунада. Дуэтом выступали А.Дуров и С.Альперов, Бим-Бом, Донато и Россини, Кокко и Теодор, Кисс и Бондаренко, Д.Демаш и Г.Мозель, Г.Глущенко и В.Костеренко. Старшее поколение клоунов это – К.Берман, Б.Вяткин, Х.Мусин, А.Сергеев, Биль-Виль, Д.Альперов, В.Е. и В.В.Лазаренко, братья Танти, А.Межинский, К.Роланд, С.Ротмистров. С 1927 буффонада постепенно исчезает из цирка. Исчезли гротесковые гримы, рыжие парики, трюковая атрибутика, исчезла пантомима, ее вытеснил разговорный жанр. Часто копировались образы зарубежных комиков: Антонов и Бартенев (Пат и Паташон), Л.Ружанский (Гарольд Ллойд), Карандаш (Ч.Чаплин). На арене воцарился Клоун с легким гримом в обычном бытовом костюме, содержание антре стало публицистически-агитационным. П.Алексеев создал комическую маску бухгалтера с портфелем под мышкой, прославился М.Н.Румянцев-Карандаш в мешковатом костюме. С творчеством группы Румянцева (Н.Антонов и В.Бартенев, Х.Мусин, К.Лерри, Ю.Никулин и М.Шуйдин) связан взлет русской клоунады в конце 1950–1960-х. Появляются клоунессы: Е.Амвросьева, Г.Богомолова, Е.Можаева. В 1958 приехал М.Марсо. кинозрители увидели фильм М.Карне Дети райка с Барро в роли Дебюро. Это время расцвета лирической клоунады, и Л.Енгибаров, представитель этого течения, развивал традиции беспредметной поэтической пантомимы и был также великолепным акробатом и жонглером.

С 1960-х распространилась также клоунада театральная, для которой характерны форма спектакля, импровизация, вовлечение в действие зрителя. Активно работает в этом направлении В.И.Полунин, театр «Лицедеи».

В настоящее время наблюдается тенденция сокращения разговорной и сатирической клоунады. В 1990-х на арену пришло новое поколение клоунов-мимов, которое принесло с собой новую образность. Это – возврат к буффонаде, к гротеску, но есть и сторонники реализма.

Таким образом получил развитие еще один вид театрального искусства – театральная клоунада, который совмещает в себе цирковые черты и развитие по законам театра.

1.2 Театр в современном мире

Благодаря развитию интернет технологий, появилась возможность использовать их для трансляций в кинотеатрах, таким образом участвовать в театральном действе даже в реальном времени, не присутствуя в зрительном зале. Но и при таких условиях зрительные залы не пустуют, зритель стремится попасть в эту особую театральную атмосферу и имеет свои ожидания от вечера, проведенного в театре. Посещение театра – это особое мероприятие, к которому, как правило, готовятся заранее, начиная от организации своего времени до морального настроя на нужную эмоциональную волну, который длится с момента покупки билета вплоть до открытия занавеса.

Что касается тенденций развития современного театра: техническая революция и, в частности, появление кинематографа, создало крутой поворот в театральном искусстве. Из-за бурного интереса к появлению и развитию кинематографа была практически забыта главная ценность театрального искусства – активное взаимодействие со зрительской аудиторией. Однако театр вернул внимание к себе внимание. Именно конец XIX – начало XX века характеризуется поиском новых средств театральной выразительности. И, такое средство находит своё воплощение в новой театральной профессии – профессии режиссёра. До этого времени театр был «актёрским», но наступила новая эпоха «режиссёрского» театра. Для наибольшего эмоционального воздействия на зрителя требуется слияние актёрской работы, сценического оформления, звукового и светового сопровождения в единое целое, что и становится подвластно режиссёру. В теорию и практику театра вошли новые базовые понятия: общая концепция спектакля, сверхзадача, сквозное действие, актёрский ансамбль, режиссёрское решение и другие. Новая концепция театрального искусства стала чрезвычайно плодотворной. Режиссура вывела актёрское мастерство на новый уровень.

1.3 Исследование аналогов

Поиск и анализ аналогов был проведён с целью выявления общих тенденций развития во взаимодействии дизайна и сценической среды, изучения методов использования дизайнерских приёмов для создания театрального пространства. Для наибольшей продуктивности и целостности были заданы границы поиска европейская и американская культурные среды. Выбраны театры-представители Италии, Англии, Канады, Франции.

1.3.1 Аналог. Италия

Творческое театральное объединение Larven существует с 2004 года в городе Пиза, Италия. Образовалось благодаря встрече двух творческих людей во французской театральной школе Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Помимо театра творческое объединение занимается преподаванием, организацией специализированных курсов, постановкой шоу, имеет собственную современную лабораторию по созданию масок и новых форм. Вдохновением для них являются чувства и ощущение понимания движения, во всех его проявлениях, динамика жизни. Все действия посетителя сайта http://www.larven.it/ и потенциального зрителя происходят в темноте основного чёрного цвета страницы, информация предоставляется в текстовых блоках, нередко выделяемых белыми или черными плашками с прозрачностью, использован шрифт класса гротеск, мелкого кегля, белого цвета. Акциденция заголовков выполнена с помощью жирного начертания, более крупного кегля и красного оттенка цвета. Для меню сайта используется желтый цвет в шрифте, красный указатель и белая подсветка при наведении. Логотип имеет черно-белое цветовое решение, состоит из графического изображения – профиля и написания названия крупным декоративным шрифтом.

1.jpg

Рисунок 1 – главная страница сайта, http://www.larven.it/

2.jpg

Рисунок 2 – страница сайта, http://www.larven.it/

В графическом образе студии активно используются фотографии, как фоны и как самостоятельные элементы, а также рисунки. В информативной текстовой части сайта в качестве акцентов используются желтый и красный цвета, за счёт которых достигается максимальный визуальный контраст.

1.3.2 Аналог. Канада

Театр драмы и пластики TNM, Théâtre du Nouveau Monde, располагается в Монреале, Канада, Северная Америка. Временем создания театра считается октябрь 1951 года. Здесь публика имеет возможность на встречу с разнообразными друмматургическими мирами авторства Мольера, Шекспира, Мишеля Трамблэ, Эврипида, Расина, Гольдони, Пиранделло, Чехова, Кафки и многих других. Классические произведения здесь являются предметом повторных чтений, темы которых являют зрителю свою актуальность и по сей день. Это позволило театру завоевать с широкую аудиторию, безусловно вложив в постановки и современный смысл.

3.jpg

Рисунок 3 – главная страница сайта, http://www.tnm.qc.ca/

4.jpg

Рисунок 4 – страница сайта, http://www.tnm.qc.ca/

Театр представлен в интернет-пространстве собственным, достаточно информативным, сайтом http://www.tnm.qc.ca/ и страницей в социальной сети Facebook. При попадании на главную страницу сайта потенциальный зритель оказывается в эмоционально насыщенном пространстве, так как в цветовом решении сайта использован максимальный контраст: белый, черный, красный. Неожиданно возникает ассоциация знака театра, как ни странно, с Государственным флагом Канады. В фирменной графике плакатов и афиш активно работает цветной шрифт особенного начертания и текстуры. Он равноправно сочетается с фотографией, как правило, лишенной цвета. Иногда на страницах сайта возникает и локальный серый цвет, отделяя блоки информации друг от друга. Шрифт гротеск использован как для акциденции так и для текстового набора, сочетание тонкого и жирного начертания. Все графические элементы сайта стремятся к максимальному контрасту. На афишах используются портреты актёров, крупный план.

1.3.3 Аналог. Англия

Лондонский театр драмы и пантомимы de l’Ange Fou, основан в Париже 1984 году. Переехал в Лондон в 1995 году. На базе театра имеется школа актёрского мастерства.

Основными темами постановок этого театра являются духовные поиски человека, изображается сложность отношений между людьми, тоска по любви, абсурдность жизни и вопросы бытия. Пластику тела актёры используют для выражения идей театральной постановки и диалога со зрителем.

Деятельность театра представлена в интернете сайтом, http://www.angefou.co.uk/, стиль которого является своеобразным проводником в творческий мир данного театрального проекта для потенциальных посетителей и его ценителей.

Как правило, зрительный зал затемнён, сцена освещена - что является классическим приемом в решении сценического пространства во время спектакля. Этот образ взят за основу для представления деятельности театра в интернет-пространстве: чёрный фон – пространство зрителя, актёры и сцена по-прежнему остается основным акцентом во время действия.

Присутствует ощущение, что все его разнообразные по характеру, актёрскому таланту и «живые« участники труппы сливаются воедино в образе логотипа.

Если рассматривать графическое решение логотипа то можно отметить взаимодействие элементов формирующих необходимую образную структуру. Использовано выразительное сочетание пластики и геометрии. Часть логотипа реализована с помощью пластики рукописного шрифта, рассказывающей зрителю о деятельности театра. Для части, рассказывающей о существовании школы на базе театра, использован строгий геометричный гротеск. Существует глубокий контраст сути между сложившимся актёром-профессионалом, чья деятельность характеризуется как «эксперимент творца» (выраженный графически в написании названия театра) и познанием основ актёрского мастерства под строгим и чутким контролем преподавателей в период обучения (выраженный графически по средствам гротескного шрифта).

5.jpg

Рисунок 5 – главная страница сайта, http://www.angefou.co.uk/

6.jpg

Рисунок 6 – страница сайта, http://www.angefou.co.uk/

C точки зрения визуальной целостности, логотип сохраняет единство составляющих его элементов и подчёркивает тем самым неразрывность процессов - обучения и творчества.

Мир театра de l’Ange Fou – мир контраста между светом и тьмой, в ходе своих постановок театр не перестаёт исследовать и применять безграничные возможности взаимодействия пластики тела, выразительности речи, света, звука, новых технологий в сферах кино и анимации.

Часто в зрительном зале в качестве материала для сидений используют бархат красных оттенков, и то, как он постепенно «пропадает» в темноте после третьего звонка - стало стойкой ассоциацией театральной атмосферы. Этот эффект использован и в графике, присутствующей на страницах сайта данного театра.

Текстовая информация для контраста и сохранения удобочитаемости на черном фоне решена белым цветом, организована небольшими, удобными для чтения, текстовыми блоками и дополнена цветными фотографиями спектаклей. Фотографии показывают нам общие, средние и крупные планы сценической съёмки, что даёт возможность ощутить визуальное богатство действия на сцене. Зритель имеет возможность живо себе его вообразить, и сформировать намерение посетить мероприятие. В этом и заключается главная цель для представления театра в интернет пространстве. В данном случае качество дизайнерского решения реализует интересы заказчика с точки зрения привлечения зрителей и обеспечения наполняемости зала.

1.3.4 Аналог. Франция

Театр-студия пантомимы в Париже, Ecole internationale de Mime Corporel Dramatique, предлагает обучение студентам различных художественных и артистических направленностей, испытание себя в телесной драматической пантомиме и раскрытие собственного таланта под руководством Ивана Бацциоцчи.

Школа предлагает большое разнообразие курсов, как для профессионалов, так и для любителей. Здесь также предлагается обучение мультипликации и графическому дизайну.

Главная страница сайта http://www.mime-corporel.eu/fr/, как и остальные, наполнены черно-белой графикой: белое пространство наполненное аккуратными блоками текста, набранного гротескным шрифтом мелкого кегля, черно-белыми фотографиями в «шапке» страницы, логотипом.

7.jpg

Рисунок 7 – главная страница сайта, http://www.mime-corporel.eu/fr/

8.jpg

Рисунок 8 – страница сайта, http://www.mime-corporel.eu/fr/

Логотип представляет собой довольно длинную строчку полного названия театра, включенную в белое пространство с помощью лёгкой тени, дополненную контрастной по отношению к основной части логотипа рукописной надписью. Чаще используется в официальных случаях. В навигации сайта появляются цветные элементы, такие как переключатели языка и навигационные знаки меню. За счет контраста с основной черно-белой средой их легко идентифицировать и пользоваться ими при необходимости. Интересно, что у организации существует второй «интерьерный логотип» - более динамичный и живой, размещён в залах театра, в интерьере, используется на плакатах. В некоторых случаях оба логотипа используются одновременно, образуя блок фирменной графики, крепко удерживая внимание своей неоднородностью, гармоничным взаимодействием различных начертаний, характеристик леттеринга. Таким образом, благодаря своей вариативности логотип представляет собой удобно модифицируемую под конкретные задачи и хорошо узнаваемую, выразительную, часть фирменного стиля театра.

Театр-школа является организатором различных мероприятий в своей сфере деятельности. В центре Парижа, в Саду Люксембурга, в мае проводится ежегодный фестиваль Мимов, который открывает зрителю двери баснословного мира. Событие бесплатное и доступное всем, организовано как поддержка мимов и молодых творцов. Здесь в полной мере искусство мима доказывает свою способность обращаться к прохожему, начинать диалог с ним и уносить его в фантастические миры. Создаётся дружеская атмосфера обмена опытом между специалистами и молодыми творцами, публикой и артистами.

С 2006 года фестиваль объединяет разнородную публику вокруг артистов, собравшихся со всего мира, таким образом, завязывается диалог и между культурами. По опыту проведения фестиваля, организаторы замечают, что публика питает растущий энтузиазм, всегда жадный до новых инициатив вокруг мим-искусства в Париже. В первый же год зрительская аудитория составила около полутора тысяч человек.

Плакаты к фестивалю выполнены в едином стиле иллюстративной графики, активно используется цвет, рисованные персонажи, леттеринг. На афишах буквы легко становятся актёрами наравне с персонажами плакатов. В качестве главной сцены фестиваля используется беседка в Люксембургском саду, которая с помощью настила и каркасных элементов превращается в сценическое пространство на открытом воздухе. Уровень пола в беседке возвышается над уровнем земли, что делает удобным просмотр для большого количества зрителей, с разных ракурсов. Беседка создаёт чёрное пространство, подобно сцене в зрительном зале без света. На этом фоне выгодно подчёркиваются яркие образы актёров, контрастно выделяется грим.

В 2007 году событие получило поддержку Министерства Культуры и Связей. В 2009 году аудитория возросла до четырёх с половиной тысяч зрителей. Успех фестиваля очевиден, организована большая спонсорская поддержка. На следующий год были созданы бесплатные курсы для широкой публики, которые проводили артисты фестиваля.

ГЛАВА 2. ОБЩИЕ ЗАДАЧИ ДИЗАЙНЕРСКОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ

2.1 Общие задачи дизайнерского проектирования

Основной задачей дипломного проекта является комплексное дизайнерское проектирование графической и средовой составляющих. Особенность дизайнерского проектирования заключается в том, что произведение дизайна призвано соединить в объекте разработки утилитарно-практическое и художественное начала. Поэтому считается, что рабочими этапами дизайнерского процесса становятся взаимосвязанные реализация функции (технология действия) и конечный образ продукта – эстетическая ценность. Суть дизайнерской работы состоит в предчувствии целостного образа конечного продукта и постоянном стремлении к нему.

При проектировании используются технологические принципы (комплекс технических знаний, свойств материалов, способы изготовления и реализации), визуальная организация (по законам художественных дисциплин) и эргономическая структура, обуславливающая данное дизайнерское решение с точки зрения возможностей и особенностей человеческой натуры (учитывается физиологический, психологический и социальный аспекты).

Дизайнерская идея существует как совокупность материальных форм (предметов и механизмов), подлежащих визуальному восприятию, дающая возможность реализовать необходимый процесс для достижения поставленной цели. Таким образом, утилитарно-технологическая конструкция предмета становится основой для дизайнерского замысла и материализуется в объект, наполненный, помимо функции, образно-эстетическим смыслом. При этом, с течением времени, образно-эстетический смысл может изменяться, оставляя функцию в действии. Задумывается эмоционально-образный эффект и предпринимаются усилия для его визуализации в объекте разработки. [5]

2.2 Теоретический аспект пространственной композиции

Формирование пространства происходит с помощью визуальных средств для реализации дизайнерского замысла. Эмоциональная составляющая процессов, для которых предназначается формируемое пространство, играет значительную роль в конечном результате. В свою очередь она включает в себя эмоциональный настрой человека, участвующего во взаимодействии с пространством, его чувства и впечатления от предметного наполнения пространства. Эта задача является комплексной, так как содержит необходимость объединения реализации функции проектируемого пространства и её визуального эстетического представления. Среда должна состоять из пространственного источника, дизайнерских элементов (предметное наполнение) и средового состояния (атмосферы среды), которые концептуально неразрывно связаны и являются предметом комплексного проектирования. Суть этой части работы заключается в создании некого эмоционального сценария, в эмоционально-технологическом дизайне самого процесса общения зрителя и актёра.

Архитектурно-пространственной основой является двор (по адресу), который стал условием для размещения здесь задуманного средового процесса, варианты развития пространства подвергаются постоянному тестированию на функциональную достаточность.

Пространственная основа принимает на себя ряд дизайнерских решений, компоненты дизайн-концепции: от функционально необходимого оборудования до элементов дизайна, направленных на создание атмосферы и определённой эстетики пространства, а так же объектов артдизайна. Важной задачей является оптимальное оснащение открытого театрального пространства, в процессе организации важно обращаться со всеми попавшими в обзор предметами и устройствами как с элементами средовой композиции, искать для них наиболее эргономичное расположение, подчинить их общему графическому замыслу.

Такой объект как театральный зал требовал бы довольно жесткой структуры: конфигурация пространства, обеспечивающая реализацию сценического действия и комфортный просмотр зрителем. Поэтому для действия необходимо установить взаимосвязь сценического пространства, осветительных приборов, аудиотехники, реквизита и зрительской зоны. Форма и размер сцены определяются типом действия, его задачами и оборудованием, а зона зрителей определяется эргономикой, условиями видимости, акустикой. При этом реализуется главная задача – организация процесса общения зрительской аудитории и актёрского состава.

Таким образом, можно сказать, что для организации среды необходимо создать предметно-пространственные условия с учётом уже существующих характеристик территории, в которых осуществляемая деятельность будет органично функционировать. [7]

В средовом пространстве важную роль играет самоощущение человека в среде, где он оказывается: понятно ли ему развитие пространственной структуры, насколько выразительно предметное наполнение передаёт идею структуры и даёт информацию о других пространственных параметрах. Поэтому с помощью пространственной структуры потребитель получает информацию о своей роли в данном фрагменте среды, и также становится частью театрального действа, и понимает связь этого фрагмента со всей средой в целом. Эмоциональная ориентация среды почти полностью определяется тем, что там происходит, что влияет на её эмоционально-психологический климат. В создании средовой атмосферы участвуют не только технические (размерные и функциональные) характеристики, но и визуальные характеристики, как правило, принудительно присвоенные дизайнером элементам среды, такие как пластика, тон, цвет, форма, объединение в группы. Также важно, в каком контексте существует формируемая среда, современном или историческом квартале города, посетителем воспринимается всё – от информации «сверху» (фрагментов соседних зданий, неба) до информации «снизу» (машины, одежда посетителей). [5]

Важной составляющей характеристики среды также являются её эргономические свойства, степень удобства выполнения присвоенной функции. Неудобство или недостаточная эргономичность могут нейтрализовать положительное впечатление от среды, сформированное по средствам её визуальных характеристик, предложенных художником.

При понимании того, чем уникально данное средовое пространство и активном использовании этих уникальных характеристик, мы имеем возможность обострить те или иные чувства посетителя – человека, попадающего в это пространство. На мой взгляд, это очень интересный момент, потому как данная среда имеет пару состояний: пассивное и активное. Активное – в течении театрального действия, и пассивное – в остальное время. Это даёт возможность предложить различные характеристики для каждого из состояний и получить разный эмоциональный отклик посетителя, что очень важно. Таким образом, по словам Шимко В.Т, проектируемая мною среда состоит из двух сред: «среда-состояние» и «среда-событие», где пространственная композиция двора существует как «среда-состояние», а во время театрального действия становится «средой-событием». [5] Во втором случае требуется дополнительное техническое оснащение.

Так как речь идёт об организации городского пространства, то имеет смысл руководствоваться системой восприятия человеком именно городского пространства. В данном случае оно достаточно закрытое, но зритель вначале ощущает общие габариты, масштабы, затем ощущает цвет, и силуэты. Восприятие деталей (малых архитектурных форм, декора, предметного наполнения пространства) происходит после.

Проектирование средового объекта подразумевает тесную эмоционально-зрительную связь всех частей средового объекта, важно добиться их непрерывной взаимосвязи и взаимодействия. Пространство двора плотно взаимодействует и уверенно перетекает в пространство самого театра, разрывы логики построения среды не предусматриваются.

При работе с пространством двора активное внимание уделяется формирующему средовое состояние функциональному процессу для превращения предложенного пространства в среду театрально-сценического характера. Понимание существующих архитектурно-пространственных условий в сочетании с определёнными задачами даёт возможность предложить метод реализации задуманных функций и получить ожидаемое состояние зрителя. Создание максимально выразительного образа с помощью раскрытия художественного потенциала пространства, поиск подходящих технологий и материалов, обеспечение эргономичности пространства и решение вопроса о динамике средовых состояний являются ключевыми моментами в работе над данной частью проекта.

Практика проектного творчества наработала развитую систему вариантов композиционных построений для любых видов дизайнерских задач. Одни опираются на технологии традиционных видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. Другие берут за основу театральное дело, третьи используют инженерно-технические подходы. Но все они зиждятся на понимании главного закона композиции — подчинения доминанте, ведущему эмоционально-зрительному началу. Иными словами, материализуя принципиальную условную формулу композиционных связей (доминанты — акценты — фон — оси) конкретными приемами и формами, мы превращаем идею композиционных построений из формального средства дизайнерского творчества в содержательную, наполненную эмоционально-художественным смыслом концепцию. [ 5]

Фойе театра является интерьерным объектом, поэтому главным его свойством является активная эмоционально-зрительная связь с лежащими рядом пространственными фрагментами (в данном случае – дворовое пространство, залы театра), непрерывность их взаимодействия. Данные элементы не разделены во времени и пространстве и существуют очень целостно.

2.3 Графические техники

В ходе работы над графической частью проекта на этапе поиска концепции и графических техник путём эскизирования было принято решение использовать технику гравюры на картоне. Гравюра на картоне позволяет выполнять эстампы двух типов: высокой и глубокой печати. Художественно-выразительные возможности техники предоставляют благоприятные условия для создания полноценных художественных произведений, позволяет решать проблему графичности. Техника обладает богатым творческим потенциалом: композиции могут быть более или менее подробными, в зависимости от задач и идей, также техника восприимчива к вмешательству приёмов коллажа, что даёт существенные развития и преимущества для результата. Авторство техники принадлежит советскому художнику К.В.Кузнецову и датируется 1924 годом. [9]

ГЛАВА 3. РАЗРАБОТКА КОНЦЕПЦИИ

3.1 Исходные данные проектирования

В данной квалификационной работе объектом разработки является айдентика театрального пространства, спецификой деятельности которого является мим-шоу и клоун-шоу, и организация прилегающего к театру пространства двора для представлений и встречи гостей. Необходимо создать графическое сопровождение, выразительно оповещающее зрителя о жанре театрального действия, вовлекающее его в атмосферу игры, наполняющее эмоциями до начала представления и позволяющее сохранить их после окончания.

В качестве исходных данных проектирования был принят обмерный план нового здания театра и прилегающего к нему дворового пространства, фотосъёмка локации, жанровые и репертуарные особенности театра, пожелания художественного руководителя театра. В поиске концепции для проекта был изучен репертуар театра, посещены несколько спектаклей данного театра, установлено общение с художественным руководителем и труппой в репетиционное время, произведена фотосъёмка спектакля, в ходе общения и отзывов о результате фотосъёмки получено много полезной информации для дальнейших разработок.

3.2 Общая концепция

Дизайнерская концепция существует как совокупность материальных форм (предметов и механизмов), подлежащих визуальному восприятию, дающая возможность реализовать необходимый процесс для достижения поставленной цели. Таким образом, утилитарно-технологическая конструкция предмета становится основой для дизайнерского замысла и материализуется в объект, наполненный, помимо функции, образно-эстетическим смыслом. При этом, с течением времени, образно-эстетический смысл может изменяться, оставляя функцию в действии. Задумывается эмоционально-образный эффект и предпринимаются усилия для его визуализации в объекте разработки.

Поиск темы начался с размышления над областями деятельности, которым необходим дизайнерский подход и которые органично приняли бы синтез графических техник, включающий в себя фотографию, компьютерные технологии растровой и векторной графики, рукотворную графику, коллажи, и другие техники. Выбранная тема работы над дизайном театрального пространства показалась плодородной, с глубоким потенциалом использования различных средств выразительности, широкой палитрой для реализации графических идей разного характера и техник, так как сам театр является искусством синтетическим.

После посещения одного из спектаклей репертуара театра было принято решение, не приступая к глубокому изучению деятельности театра, создать ряд абстрактных графических композиций и один портрет персонажа собирательного образа клоуна-мима. Это стало своеобразным стартом в работе над выбранной темой и позволило зафиксировать личное впечатление как зрителя.

Следующим этапом стало необходимо узнать подробнее о репертуаре театра, познакомиться с труппой и художественным руководителем, увидеть жизнь театра изнутри. Это стало важным фактором в понимании того собирательного образа, который в лице самого театра предстаёт перед зрителем в момент представления. Понять, кто же он: клоун, мим или драматический актёр? В какой пропорции соединяются эти три жанра? На эти и многие другие вопросы ответом стала репетиционная съёмка спектакля «Because…Потому что…». После беседы с художественным руководителем театра стало ясно, что данный спектакль, основанный на пластике и мимике, является знаковым в репертуаре театра, и вполне мог бы стать «визитной карточкой». Постановка задумана как чёрно-белая история, с возникновением лишь однажды цвета, которым стал красный. По словам исполнительницы главной роли Евгении Павловой: «Идея спектакля об одиночестве человека в большом городе. О парах, которые нашли друг друга, но несчастливы, люди во всем обвиняют «Белую ворону», из нее же делают лидера, которого и уничтожают. Одинокая героиня несчастна, поскольку не находит понимания у общества. Этот спектакль об инакомыслящей. В данном случае мы ставили спектакль про то, что ценой жертвы люди смогут обрести счастье и полюбить друг друга. Да, спектакль - странный, но он лаконичен и поднимает острые вопросы».

В качестве реквизита используются простые вещи: стулья, чемодан, мяч, верёвки, фактурные поверхности, мыльные пузыри, сети, каркасы. Всё это возникает по мере необходимости и зрительно привязано к тому или иному персонажу, как бы обозначая пространство его существования. В образах персонажей использован активный грим, костюмы белые, но очень индивидуальные и говорящие о характере героя. В чёрно-белую общую графику спектакля вмешивается цветной сценический свет, порой это вмешательство так сильно, что зритель забывает о том, что действие реализовано при помощи всего двух цветов – белого (в персонажах) и чёрного (в пространстве сцены).

Для понимания происходящего как фотографу стало необходимым наблюдение за общением актёров, какие сцены для них оказываются наиболее важными, организация мизансцен. Интересно было наблюдать и за практически полным отсутствием бутафории на репетиции, которая появляется уже только в игре перед зрительным залом, комментариями постановщиков по уточнению пластики и взаимодействию персонажей, отсутствием сценического света и контрастом восприятия личности актёра и его персонажа в зависимости от света. Съёмка репетиционного процесса стала хорошей координацией для последующей фотосъёмки самого спектакля, сыгранного для зрителя. Только тогда появилась возможность с помощью фотосъёмки представить спектакль в графическом виде, запечатлеть наиболее образные моменты взаимодействия персонажей, выразительность самих персонажей, уловить особенности сценического пространства, его собственные характеристики, чтобы в итоге воплотить все эти находки в графике, на основе которой разработать айдентику и необходимые дизайнерские решение среды и интерьера. Для съёмочного процесса был создан план для получения оптимально разнопланового результата: портретная съёмка (крупный план, средний план, полный рост), общий план всего происходящего на сцене, зарисовки движения и перемещения персонажей, поиск геометрии и пространственности действия в кадре, кадры с выявлением роли фактур, цвета и света в спектакле. Таким образом, была создана серия фотографий, часть из которых представляют собой чёрно-белые снимки, а часть – цветные. Все фотографии прошли тоновую, цветовую коррекцию, произведено кадрирование по необходимости для достижения наибольшей композиционной выразительности. Фотосъёмка велась из зрительного зала, иногда оказывалось интересным включение силуэта зрителя в кадр, так как каждый предмет, попадающий в поле зрения, тут же занимал своё место в композиции. Ведь именно диалог со зрителем является одной из главных особенностей театрального искусства. Наше внимание привлекла фраза Сергей Серова о том, что принципу знакового формообразования начинает подчиняться и фотография. Ведь, попадая на обложку или разворот, она вступает в пластически-структурное взаимодействие с другими элементами композиции, со шрифтами и дополнительной графикой. [4]

По итогам съёмки были произведены сортировка и обработка материала, компоновка кадров в серии, отбор фотоснимков потенциально готовых к использованию в дальнейших разработках.

На данном этапе одновременно выполнялось эскизирование и поиск графических техник по впечатлениям и с использованием фотографического материала. Эскизирование различными графическими материалами (гуашь, линеры, маркеры), коллаж и разновидности техник гравюр (гравюра на картоне и сухая игла) дало возможность выявить наиболее выразительные графические приёмы, их возможности развития для определённых целей и взаимодействие между собой.

Было принято решение об использовании живой рукотворной графики, создание которой требовало использования техники гравюры на картоне. Широкий тоновой диапазон, обусловлен тем, что в оттиске после нанесения краски получаются пятна разной фактуры и насыщенности. Гравюра на картоне позволяет художнику получать переходы от белого до глубокого черного цвета. Оттиск может получиться мягкий, живописный, либо напротив – резкий, контрастный. В этой технике многое зависит от накатки краски на форму при печати. Этот вид высокой печати имеет малую тиражность в силу самого особенности материала, который быстро забивается краской и может терять толщину, и более всего зависит от мастерства графика. Положительным качеством является и то, что иногда имеем возможность получить отчасти непредсказуемый результат, что даёт новые развития творческому процессу.

В гравюре на картоне каждый отпечаток различен и уникален. Эта техника позволяет добиться необычайного фактурного богатства и выразительности, что и стало определяющим при выборе этой графической техники как основы дальнейших дизайнерских разработок для театра «Мимигранты».

После изучения театральной деятельности стало очевидно, что театр нуждается в графической образности и максимальной выразительности дополнительной графики, которая сопровождала бы зрителя и с полиграфической продукцией и в пространстве.

В выбранной технике была создана серия портретов персонажей спектакля «Because…Потому что…». Соблюдён единый формат пропорций квадрата, масштаб изображения портретируемого, фоны и тоновое решение для композиций использованы характерные данному персонажу по постановке. В результате получена серия оттисков, семь гравюр, которые изображают актёра в амплуа, что позволяет одновременно дать визуальную информацию о персонажах спектакля, оставляет пространство для фантазии зрителя и является изображением лишь образа, с возможностью смены актёрского состава.

3.3 Разработка айдентики

3.3.1 Разработка логотипа

Принциповпостроения логотипа существует несколько, применяются они в зависимости от целей и задач дизайнерской концепции. Рассмотрены три принципа построения логотипа: классический принцип (шрифтовой), графический принцип (символ или знак) и синтетический принцип, где сочетаются графическая и шрифтовая часть логотипа. Синтетический принцип возник позднее всех, в начале XX века, применять его стали впервые в Германии. Классический и всемирно-известный логотип, сохранившийся до нашего времени — это логотип компании Ford. Это самый сложный, и в то же время самый полный способ формирования логотипа. Сочетание эмоционального состояния и информационной базы позволяет человеку лучше запоминать образ и легко идентифицировать его при повторном зрительном контакте.

При разработке логотипа были приняты во внимание основные понятия о знаке. Пространство – едва ли не самое важное понятие характеризующее стилистику и пластику графического знака. Пространство складывается из пятна, самого знака и его фона, который существует вокруг него так и внутри. По словам C. Серова, фон есть неотъемлемая часть знака, который рождается из взаимодействия формы и контрформы, чёрного и белого. Единство и борьба этих противоположностей и составляют композиционную суть графического знака. Была изучена статья «Три измерения знака» о природной типологии знака, имеющего три принципиально разных отношения к пространству, которые условно можно назвать классическим, модернистским и постмодернистским. Классическое отношение к пространству определено как взаимодействие пятна и фона в равных пропорциях, без установления конфликта и, как правило, использование симметрии. Модернистское пространство определено как напряжение формы и контрформы, а модернистское пространство в целом – как пространство порядка, стремящееся всё свести к геометрии. Главным элементом управления пространством становится модульная сетка. В постмодернистской эстетике ценностно-значимыми стали неожиданность, острота, неповторимая персональность, индивидуальность, концептуальная глубина. Пространство знака становится фактурным, средовым, хотя каждый элемент композиции при этом получает собственное, самостоятельное значение. Фон в таком знаке зачастую оказывается главным действующим лицом, он может влиять на комбинацию акцентов, может быть многоуровневым, фактурным и многосложным.

В историческом процессе эволюции знака каждое из рассмотренных трёх измерений имеет своё как историческое, так и типологическое значение, и поочерёдно выходит на передний план, доминирует в той или иной визуальной культурной эпохе. Но в современном мире такая типология означает возможность применения в каждом конкретном случае любого из трёх способов формообразования знака.

Логотип создаётся с целью размещения на самых разных носителях, что обуславливает его пластическую универсальность. Логотип должен оставаться неизменным при различных композиционных и размерно-масштабных трансформациях, что обуславливает одно из его важнейших качеств - масштабируемость. Этому требованию наиболее полно отвечают простые лаконичные плоскостные графические формы.

О восприятии логотипа (и знака) в современном мире выявлено следующее: сегодняшние знаки требуют «медленного чтения», пластически-зрелищные и многообразные, они, по существу, меняют установку восприятия с быстрой считываемости, ограниченной лишь узнаванием, на длительное созерцание, любование, и, таким образом, внешний вид приобретает значимость сам по себе.

Также в книге Сергея Серова отмечено о графической культуре знака: «Лаконизм, выразительность, целесообразность, «изнутри-наружу» (функция-конструкция-форма), минимальные средства для передачи максимального содержания – эти в буквальном и переносном смысле знаковые принципы пронизывают всю проектную культуру XX века», и остаются актуальными и по сей день. [4]

Создание логотипа для Санкт-Петербургского государственного клоун-мим-театра «Мимиранты» началось с эскизирования, но скоро наметились основные траектории графического поиска: необходимо разработать логотип синтетического формообразования, акцент в котором будет приходиться на графическую часть, знаковую форму.

Для разработки графической части логотипа предлагается использовать «М», либо слово «Мим» как графическую единицу, поиск направить на выразительное изображение, организованное данными тремя буквами, читабельность не обязательна, так как вторая (шрифтовая) часть логотипа включает в себя название театра «Мимиранты», где читабельность будет являться важным фактором.

Есть стремление создать образ современного европейского театра, поэтому уместно будет рассматривать для логотипа более лаконичные варианты.

В ходе графического поиска было предложено тонкое гротескное написание буквы «М», линеарного характера и противоположное - «Мим», графически реализованное при помощи пятна.

Было рассмотрено несколько концепций для разработки логотипа. Одна из них – образное отражение пропорций здания театра: представляет собой постройку несимметричную в плане, но геометрически интересную и нестандартную. По пропорциям производит впечатление «коренастого» здания. Еще одна важная мысль в размышлении о графической части логотипа – действие на сцене. Как правило – это динамика, движение. Пространственность самой сцены невозможно упустить из поля графического зрения, перемещение актёров по планам, в глубине сцены, даёт зрителю определённый объём визуальной информации о действии, и, непременно, должно быть задействовано в концепции логотипа. Свежие впечатления от спектакля «Because…Потому что…» отразились в идее о использовании главного выразительного средства спектакля: белый персонаж в тёмном пространстве, порой превращающийся в белый силуэт на чёрном фоне, или белую массу из силуэтов в тёмном пространстве. Идея спектакля о значимости общественного мнения и инакомыслящего подсказало идею о разности масштабов. Противопоставление – характерный приём в жанрах пантомимы и клоунады: толстый и тонкий, большой и маленький, умный и глупый.

Был произведен поиск шрифта, силуэт буквы «М» в котором был бы выразителен, театрален, с возможностью организации пятна и при модификациях давал бы эффект пространственности. Также был найден тонкий шрифт, гротеск.

В ходе графических поисков сформировались приоритетные направления дальнейших разработок: найдена силуэтная шрифтовая композиция «Мим», появилась идея о «затекающем» белом гриме, возникла игра с заливающимися друг в друга белым и чёрным пространствами. К графическому изображению понадобилось подобрать подходящий по характеру начертания шрифт для написания названия театра. В данном варианте для использования был выбран Franklin Gothic Medium.

В дальнейшем процессе разработки как основной был определён вариант со шрифтовой композицией «Мим», в неё был добавлен графический элемент – красная точка, которая стала акцентом в самом остром месте соприкосновения чёрного и белого пространств, усилила динамику и игровое настроение. Расшифровка «Санкт-Петербургский государственный клоун-мим-театр» нашла своё место в продолжение текстовой части логотипа. Она стала своеобразным усложнением по тону, так как теперь мы имеем в графической части - взаимодействие большого черного и большого белого пятен, контраст большого черного с маленьким белым пятном, и текстовый блок - в данной ситуации становится серым, лёгким, официальным. Логотип имеет три модификации: чёрно-белое решение, цветовое решение и решение с использованием фактуры. (Приложение 1)

3.3.2 Разработка дополнительной графики

Разработка дополнительной графики выполнена в технике гравюры на картоне. Композиции на основе геометрии, вдохновленные сценическим светом, зарисовки предметов из сценического действия, композиции мизансцен спектакля, предметы бутафории (чемоданы, зонты, стулья, характерные элементы костюма), пластика движения актёра – стали темами графических листов. Часть созданной графики используется для разработок полиграфической продукции такой как буклет о театре, программка к спектаклю, визитные карточки, открытки, а часть графики – создана для использования в пространстве, интерьере фойе театра. Интересно, что фрагменты некоторых графических листов стало возможным использовать и в объектах полиграфии, и в пространстве, при изменении масштаба и принципа размещения.

При обработке дополнительной графики была применена технология сканирования. С помощью компьютерных средств дополнительная графика была обработана и доработана до необходимой контрастности, чёткости, произведена тоновая коррекция. Использовано программное обеспечение Adobe Photoshop.

В качестве фирменного шрифта для полиграфической продукции принято решение использовать бесплатную гарнитуру типа гротеск Glober. Её пропорции хорошо сочетаются с выбранными форматами текстовых блоков, шрифт читабельный, имеет два начертания (Thin, Bold), которые используются по необходимости. (Приложение 2)

3.3.3 Разработка визитной карточки

Визитные карточки как традиционный носитель айдентики и контактной информации, безусловно, являются важным необходимым элементом целостного графического образа театра. В книге «Визитные карточки» в переводе М. В. Никольского говорится, что визитная карточка – достоинство её обладателя. [3]

Визитные карточки подразделяются на личные и корпоративные. Корпоративные визитные карточки будут удобны, когда нужно предоставить информацию о театре без ссылки на конкретное контактное лицо. Такие визитки могут быть вложены в программку к спектаклю, могут раздаваться на фестивалях и других мероприятиях вне театра, раскладываться возле кассы, могут быть на столиках в кафе. Корпоративные карточки лучше всегда иметь под рукой персоналу театра, тогда не придется при просьбе посетителя записывать контактную информацию на бумаге.

Личные визитные карточки принадлежат конкретному контактному лицу. На такой визитке указываются: имя владельца, должность, название организации, которую представляет данный человек, информация об этом предприятии (логотип, слоган, почтовый и интернет-адрес, возможно, краткие сведения о роде деятельности), контактные телефоны и электронный адрес владельца карточки.

В идеале личную визитную карточку должен иметь каждый человек, независимо от его должности и положения в обществе. В зависимости от личности владельца визитной карточки возможно изменение ее стиля: от более официального к более свободному и наоборот.

Были созданы несколько вариантов макетов визитных карточек: для официальных лиц (художественный руководитель театра, PR-менеджер), вариант корпоративной визитной карточки и вариант для актёрского состава, отличающийся большей артистичностью в используемых элементах айдентики. При разработке итогового единого шаблона были учтены все стандартные полиграфические требования. Макет визитной карточки выбран единый для всех типов персон, предусмотрена изменяемая часть – фрагмент текстуры (дополнительная графика), что создаёт разнообразие, внутри серии, а характер графики направляет к более официальному или более свободному стилю персоны. В состав визитной карточки входит: элементы айдентики (логотип, дополнительная графика), имя владельца, должность, координаты, сайт. (Приложение 3)

3.3.4 Разработка рекламных открыток

Для популяризации и развития общественного пространства важна качественная полиграфическая сопутствующая продукция, которая напоминала бы людям о существовании этого пространства. В современных условиях открытка стала своеобразным рекламным инструментом. При помощи открытки мы можем добиться увеличения популярности и развития общественного проектируемого пространства, добиться узнаваемости среди большого круга будущих клиентов. На сегодняшний день привлекательная, оригинальная открытка – красивый рекламный инструмент, с помощью которого мы имеем возможность представлять или напоминать о театре широкой целевой аудитории.

Открытка – хороший вариант распространения информации о театре. При входе, в фойе, могут быть расположены стойки с открытками и буклетами о театре, взяв которые, гости смогут ознакомиться с деятельностью театра и его репертуаром, рассказать о театре друзьям по средствам открытки, или взять на неё автограф у понравившегося актёра после спектакля. Такая открытка должна использовать элементы айдентики и информацию о театре, координаты. Рекламная открытка должна привлекать внимание, интриговать, располагать к тому, чтобы её взяли в руки. При комплексном подходе к этому вопросу удаётся добиться результата. Для разработки открыток в качестве основного графического средства выразительности была выбрана фотография в сочетании с векторной графикой. Для разработки были использовано программное обеспечение Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Indesign. Фотография хорошо воспринимается в масштабе открытки и наглядно передаёт гостю-зрителю графическое послание. Открытка, при условии достаточной эстетичности и художественности, может быть сохранена и помещена на видное место или передана третьим лицам, что является положительным фактором в развитии театральной деятельности и заполнении зрительных залов. Формат для открытки выбран 105мм и 145мм, зрительно приятный формат, несколько более сближенных пропорций, нежели стандартный формат открытки. Информация (название театра, координаты) на открытке должна быть читабельна и доступна. (Приложение 4)

3.3.5 Разработка рекламного буклета

Рекламный буклет – одна из самых распространённых форм полиграфической продукции рекламного характера. При разработке рекламного буклета предварительно изучены и учтены функции, возлагаемые заказчиком на данный вид рекламной продукции. Задача буклета заключается в кратком информировании потенциального зрителя о деятельности театра, предоставляемых услугах, репертуаре. Благодаря дизайнерскому решению буклет должен привлекать внимание, быть удобным в получении информации. Дизайн буклета должен учитывать сочетание информативного материала с визуальным рядом и контактной информацией. На начальном этапе создания была сформулирована концепция назначения буклета как рекламная ознакомительная продукция. Рекламный буклет запланирован как евробуклет, буклет формата А4 с двумя фальцами, удобен в использовании в выставочном пространстве, презентациях, промо-акциях. В буклетах с двумя фальцами третья (загибаемая внутрь в готовом изделии) полоса должна иметь размер на 3 мм меньше (по стороне, перпендикулярной сгибу). Для подготовки материала использовалось программное обеспечение Adobe Photoshop, для вёрстки и подготовки к печати использовалось программное обеспечение Adobe Indesign.

Евробуклет позволяет разместить большое количество информации, как текстовой, так и графической. Таким образом, для организации формата мы имеем шесть полос для размещения необходимого материала. Буклет активно использует принципы разработанной айдентики, логотип, дополнительную графику. (Приложение 5)

3.3.6 Разработка программки к спектаклю

Программка к спектаклю выполнена в формате 297мм*210мм, макет имеет четыре полосы. Состав макета: логотип театра, логотип спектакля, текст о спектакле, актёрский состав и создатели спектакля, информация о продолжительности действия, фотография и авторские, специально созданные, гравюры-портреты персонажей в качестве дополнительной графики. Для основного текстового набора использована гарнитура Glober. Для подготовки материала и вёрстки макета использовано программное обеспечение Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Indesign. При изготовлении использован приём перфорации, что делает конструкцию более интересной. Учтены технические требования к печати. (Приложение 6)

3.3.7 Разработка плаката к спектаклю

Плакат к спектаклю «Because… Потому что…» создавался на основе наработанного материала: фотосъёмки репетиции, фотосъёмки самого спектакля, информации и впечатления от общения с художественным руководителем и главными артистами об этом спектакле. Плакат интерьерный, планируется размещение в театральном фойе. Формат плаката 594 мм*420мм. В состав плаката входит: графическая составляющая (фотография), шрифтовая композиция названия спектакля, авторская характеристика, дата, время, место, режиссёр-постановщик, сайт, контакты театра и касс.

Организующее начало на плакате принадлежит шрифтовой композиции названия спектакля «Because… Потому что…». Активно использован контраст чёрного и белого. Создана динамичная композиция на основе перекрещивающихся диагоналей. В плакате используется цвет: цветные небольшие фотографические фрагменты и цветной шрифт. Основное пространство плаката создано за счёт выразительного отношения чёрного и белого. .(Приложение 7)

3.3.8 Разработка афиши на месяц

Афиша а месяц создана на основе реальной программы театра на месяц март. Формат афиши 594мм*841мм, планируется размещение в театральном фойе, рядом с кассой театра. Афиша имеет чёрно-белое цветовое решение, использует дополнительную графику, фотографию, декоративный шрифт Rus Boycott. В качестве основного шрифта используется Glober. (Приложение 8)

3.4 Разработка и визуализация дизайн-концепции внутреннего пространства двора как уличной сцены

Создание максимально выразительного образа с помощью раскрытия художественного потенциала пространства, поиск подходящих технологий и материалов, обеспечение эргономичности пространства и решение вопроса о динамике средовых состояний являются ключевыми моментами в работе над данной частью проекта.

Эмоциональная составляющая процессов, для которых предназначено формируемое пространство, играет значительную роль в конечном результате – заинтересованности аудитории в посещении театральных мероприятий. В свою очередь она включает в себя эмоциональный настрой человека, участвующего во взаимодействии с пространством, его чувства и впечатления от предметного наполнения пространства. По словам художественного руководителя театра, «Мне хочется думать, что наш театр — это особый мир иллюзий и фантазий, где можно пережить светлые и радостные минуты сотворчества в интерактивной атмосфере наших «клоунских спектаклей» всем: и детям, и взрослым». Формируемое внутреннее пространство двора эмоционально настраивает зрителя на игру, а в свободное от спектаклей время гость сам может почувствовать себя актёром на этой сцене. Пространство призвано стать неожиданным в контексте привычного двора Санкт-Петербурга, погрузить зрителя в театральную атмосферу до входа в здание театра. Привычное ощущение зрителя театра – тёмный зрительный зал и высвеченная прожекторами сцена, в данном случае мы имеем влияние погодных условий и времени суток, что, безусловно, является хорошим поводом для творчества и использования данных обстоятельств для создания дизайнерской концепции среды. Для сохранения ассоциации с темнотой зрительного зала предложено использовать конструкции сцены и посадочных мест, выкрашенными в чёрный. Некоторые объекты пространства, напротив, имеют белое цветовое решение, что создаёт гармонию тоновой композиции в среде.

Проектируемое пространство имеет ряд функций. Основная функция – проведение спектаклей. Во время отсутствия спектаклей на данной сцене в репертуаре организованное театральное пространство является местом ожидания спектакля на свежем воздухе, что особенно актуально в летний период. Также территория является удобной для проведения отдельных мероприятий в рамках городских театральных и не только фестивалей. Здесь можно проводить различные презентации, встречи деятелей искусств и всех интересующихся. Для этого созданы максимально комфортные условия для участников процесса – как для актёров, так и для зрителей (активных участников действия), и для пассивных участников действия, которые могут располагаться немного в стороне от сцены, но иметь возможность наблюдать за происходящим, сидя на скамейках, расположенных на территории. Таким образом, добавляется еще одна функция пространства – пространство для отдыха и общения. Как было сказано ранее, есть стремление создать атмосферу мира иллюзий и фантазий, для этого предложено установить дизайнерские светильники – большие шары белого света с нанесённой на их поверхность графикой. Такие объекты сделают пространство более выразительным, особенно в вечерний период, когда приходит время зажигать свет. Одновременно эти объекты будут являться предметом артдизайна, так как используется нанесение авторской графики.

Создание эмоционального сценария заключается в последовательном поступлении визуальной информации в воображение зрителя, находящегося в данном социально-сценическом пространстве. Предоставляется возможность различных траекторий перемещения по пространству, как самостоятельно выбранных и свободных, так и предложенных с помощью средовых объектов, таких как дорожки и выделенные зоны. Доминантой средовой композиции является группа объектов, организованная вокруг сцены. В целом симметричная композиция имеет достаточную динамику благодаря диагоналям выделенной зоны сцены и динамичного навеса – легко сборной конструкции, в функции которой входит защита от дождя и сильного солнечного света, а также создание романтической атмосферы, интуитивно, возможно, напоминающей о море. Этот полностью функциональный элемент по определению образа предоставляется для личных фантазий и воображения гостей.

Со стороны центрального прохода к сцене возникает барьер, в определённых ракурсах закрывающий действие на сцене, что создаёт интригу, и являющийся пространством для графического оповещения о происходящем действии или местом рекламы ожидаемых спектаклей. С другой стороны этот же барьер является белой панелью-экраном, на которую может проецироваться изображение, которая является полезным элементом для сценической ориентации, организации сценического действия, предоставляет широкие возможности использования.

Согласно дизайнерской концепции, принято решение создать лаконичное, но максимально функциональное пространство. Сценическая зона представлена в виде подиума 5м*5м, что является достаточным для мизансцен данного жанра постановок. При определении габаритов проектируемого пространства ориентация производилась на размеры сценического пространства в самом театре. Зрительские места организованны модульной структурой и имеют характеристику амфитеатра. Вокруг сцены организованно 50 посадочных мест, что соизмеримо с количеством зрительных мест в театральном зале. Благодаря такой организации пространства появляется повод для новых неожиданных экспериментов постановщиков взаимодействия сценического действия и зрителя. Это является особенностью дизайнерского замысла организации пространства.

В цветовом решении предложено контрастное сочетание чёрного и белого, красный цвет включается в графику пространства как акцент. Также в дизайнерской концепции запланировано появление зеленого цвета живой изгороди кустарника, деревьев, травяного покрова. Организуется приятная пропорция довольно большого количество зеленого различных природных оттенков, в зависимости от освещения и сорта растительности, и красного, который выступает как графический акцент в среде. Также в цветовой палитре средовой композиции присутствуют цвет неба, основной окрас двора (охра, песочные оттенки), асфальт (тёмно-серый). Всё это было учтено при разработке цветового решения экстерьерного сценического пространства театра «Мимигранты».

Важной задачей является оптимальное оснащение открытого театрального пространства, в процессе организации важно обращаться со всеми попавшими в обзор предметами и устройствами как с элементами средовой композиции, искать для них наиболее эргономичное расположение, подчинить их общему графическому замыслу.

Организовано пространство для установления взаимосвязи сценического пространства, осветительных приборов, аудиотехники, реквизита, зрительской зоны. Учтены проходы между сценой и зрительской зоной, проходы на посадочные места, видимость и ориентация в зрительной зоне, удобство обзора сценического действия.

Комфортность ощущения себя в пространстве для зрителя очень важна, поэтому предметное наполнение имеет габариты максимальные и достаточные из необходимых по эргономическим критериям. Поэтому у зрителя не возникает ощущения огромного пространства, он не может здесь потеряться. Контрастное сочетание чёрного, белого и красного также положительно сказывается на ориентации в пространстве, и даже слабовидящих людей. Развитие пространственной структуры осуществляется постепенно, начиная от входа во двор, посетитель имеет право выбора движения по пространству и действия в нём. Проход к сцене осуществлён с трёх сторон: от входа во двор, с середины дороги, от здания театра. Сквозная перекрёстная композиция организует свободу перемещения посетителя, направляя и подсказывая ему, куда можно пойти.

По формообразованию в средовой композиции соединяются геометрическое начало на основе квадрата и центрическое. Шары мирно соседствуют с кубами, графические принты авторской графики подчеркивают выразительность формы каждого из них. Для форм, кубического характера выбран принцип подчёркивания ребёр, данный приём уместен и имеет приятное ритмическое распространение по всему организованному дизайнерской концепцией пространству. Также он имеет отклик в смежном пространстве - в интерьерном решении фойе театра. По мере движения в среде зрителю предлагается любоваться эстетикой чёрно-белой графики, периодически цеплжясь взглядом за красные акценты тех или иных элементов среды. Произведена попытка отразить через графику пространства лаконичность основного жанра данного театра – пантомима и клоунада. По средствам чёрно-белой графики реализовано стремление создать такое пространство, чтобы персонаж чувствовал себя в нём органично и естественно.

Проектируемая среда по дизайнерскому замыслу имеет два состояния– активное и пассивное. Активное состояние характеризуется производимым действием на сцене. Это состояние включает в себя активное взаимодействие элементов среды со светом и звуком, внешними условиями и даже настроением посетителей. В пассивном состоянии среда предоставлена фантазии гостей, можно почувствовать себя актёром, можно погрузиться в воспоминания приятного театрального вечера, а можно запланировать следующий театральный вечер.

Существует возможность изменения среды-состояния с помощью дополнительных элементов, бутафории. При необходимости среда может стилизоваться под конкретную тематику планируемого мероприятия, например, для детского мероприятия можно добавить больше цвета в дополнительных элементах (шарах, других игрушках), также можно использовать дополнительные конструкции, ткани. Сцена, решенная чёрно-белой графикой, неожиданно может превратиться в пиратский корабль, или замок на Хэллоуин. Таким образом, состояние среды становится изменчивым и способным к различным изменениям под конкретные задачи Выразительность и множество вариантов модификации средовых состояний и процессов является главным преимуществом созданной дизайнерской концепции.

Понимание существующих архитектурно-пространственных условий предоставило возможность органично вписать средовую композицию в пространство двора, что, по средствам синтеза сред, образовало среду социально-сценического характера. Необходимо отметить, что пространство двора обеспечило крепкие границы таинства сценического действия, совершенно уникальную атмосферу. Зритель, впервые попадая в данное пространство, скорее всего, не ожидает увидеть такое приглашение в действие, что вызывает интерес и любопытство. Заинтересовать – одна из главных задач пространства, и, как можно увидеть, она решается с первых шагов. Далее нужно принять во внимание, что каждый человек стремится к уникальности, он хочет видеть то, что не видят другие, хочет быть особенным. Замкнутость данного пространства, сокрытость от больших пространств улицы, обеспечивает ощущение того, что именно здесь и сейчас происходит таинство искусства, театральное действие, в которое предлагается погрузиться с головой, и, возможно, перевоплотиться самому. Выход из двора будет означать и выход из социально-сценического пространства, выход из игры. Но, как сказал однажды художественный руководитель театра: «Вы мимигрировали! И обратная мимиграция уже невозможна!»

По периметру созданной пространственной композиции располагаются скамейки, предназначенные для отдыха и ожидания. Они являются привычным элементом социального пространства дворов, но для них также предложено неординарное цветовое решение, благодаря которому, привычный элемент среды становится ритмическим элементом и цветовым акцентом, включая в себя наиболее напряженный контраст несущих красных элементов и несомого чёрного. Здесь используется принцип сценического пространства – светлый персонаж на тёмном фоне. Таковым становится и человек, присаживаясь отдохнуть на тёмную скамейку, он может и не заметить, как сам станет актёром.

Сочетание зоны деревьев, кустарниковых насаждений, и дизайнерских элементов среды организуют структуру пространства,

Театр, в свою очередь, способен решать такие глобальные задачи как эмоциональное здоровье человека, что, несомненно, сказывается на общем состоянии здоровья. В человеке взаимосвязаны здоровье, эмоции, работоспособность. Только человек здоровый, духовно и физически, способен полностью отдавать себя работе, создавать, творить, приносить пользу обществу. При ухудшении здоровья и эмоционального состояния соответственно понижается производительность труда, между людьми возникают конфликты, недопонимание. Театр является духовной пищей, эмоциональной разгрузкой, миром, способным ответить на многие наши внутренние вопросы, и, возможно, подсказать верные решения некоторых вопросов. Поэтому посещение театра способствует благоприятной атмосфере в обществе, настраивает людей на положительный лад, позволяет получить новые положительные эмоции, повысить работоспособность, культурный уровень и, как следствие, уровень жизни в целом. .(Приложение 9)

3.5 Разработка и визуализация дизайн-концепции театрального фойе

Необходимо обеспечить неразрывное сопряжение внутреннего пространства двора и входной зоны театра, которая является пограничной с интерьерным пространством фойе. Здание театра имеет оригинальную форму, что само по себе обеспечивает его уникальность. Фасад здания театра также лаконичен, образ формируют элементы графики и айдентики. Развитие внешнего образа театра продолжается в интерьерном решении фойе театра, которое создано лёгким, графичным, ритмичным. Используются основные графические приёмы – пятно, линия, ритм, контраст, акцент. Поводом для дизайнерских размышлений послужило большое количество проёмов, как главных (вход в театр, вход на сцену, проход на второй этаж), так и второстепенных (служебные помещения, буфет, гардероб). Было принято решение акцентировать главные проёмы при помощи разницы высот и обозначить вход наличием драпировки.

Интерьер вестибюля, выступает как зона, формирующая камерное настроение перед театральным спектаклем. Основное светлое пространство дополняется авторской фирменной графикой на стенах (принты), графическим бордюром в верхней части пространства, драпировками, обозначающими вход в важные зоны. Пол решен светлой текстурной плиткой (60мм*600мм), щели между выкрашены чёрным, что создаёт тонкую изысканную графику на горизонтальной поверхности.

«Образ театра» в вестибюле, как важный элемент формирующий впечатление о театре в целом. Принты в фойе отдалённо напоминают гуляющие тени, каждый из нас имеет тень, и, быть может, персонаж из спектакля и есть наша тень. Графика в фойе театра должна постепенно настраивать зрителя на философско-лёгкий лад, напоминает о том, что Жизнь – игра, предлагает окунуться в мир иллюзий и фантазии, прикоснуться к искусству перевоплощения. В то же время интерьер довольно строг, сдержан и официален. На стене, обращенной ко входу, располагается логотип театра, ближе ко входу на первую сцену – более артистичная графика, возле кассы предусмотрено пространство для афиши на месяц и других объявлений. Справа от входа располагается информационная зона для размещения плаката к ближайшему спектаклю. В верхней части пространства, в центре фойе, расположена композиция из разных по размеру светящихся шаров (светильников), которые создают настроение лёгкости и воздушности, контрастируя с геометрией пола. При расположении дверных проёмов и нанесении фирменной графики были приняты во внимание принципы симметрии и других геометрических закономерностей. (Приложение 10)


ГЛАВА 4. ТЕХНИЧЕСКАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ПРОЕКТА

Визуализация дизайнерской концепции внутреннего пространства двора как уличной сцены выполнялась в открытом программном обеспечении Blender 2.70. Blender – программное обеспечение для создания трёхмерной компьютерной графики, включающий в себя средства моделирования, анимации, рендеринга, постобработки видео, а также создания интерактивных игр. В отличие от 3ds Max, программа может быть запущена под Mac OS X, FreeBSD, Solaris, Irix и Linux. Для программы доступна подробная онлайн-документация, есть множество уроков. Программное обеспечение находится на официальном ресурсе http://www.blender.org/download/. Удобством является то, что все «.blend» файлы совместимы как с более старыми, так и с более новыми версиями Blender. Созданные файлы переносимы с одной платформы на другую и могут использоваться как средство переноса созданных ранее работ. Программа имеет широкие возможности импорта/экспорта, есть возможность внедрения геометрии, созданной в других программах 3-d моделирования, что является также удобным. Особенностями открытого программного обеспечения Blender выделяют:

  • Небольшой размер. Установленный пакет занимает от 30 до 45 МБ.
  • Поддержка разнообразных геометрических примитивов, включая полигональные модели, систему быстрого моделирования в режиме subdivision surface (SubSurf), кривые Безье, поверхности NURBS, metaballs (метасферы), скульптурное моделирование и векторные шрифты.
  • Универсальные встроенные механизмы рендеринга и интеграция с внешним рендерером
  • Инструменты анимации, среди которых инверсная кинематика, скелетная анимация и сеточная деформация, анимация по ключевым кадрам, нелинейная анимация, редактирование весовых коэффициентов вершин, ограничители, динамика мягких тел (включая определение коллизий объектов при взаимодействии), динамика твёрдых тел на основе физического движка Bullet, система волос на основе частиц и система частиц на основе волос.
  • Python используется как средство создания инструментов и прототипов, системы логики в играх, как средство импорта/экспорта файлов, автоматизации задач.
  • Базовые функции нелинейного редактирования и комбинирования видео.
  • Game Blender — подпроект Blender, предоставляющий интерактивные функции, такие как определение коллизий, движок динамики и программируемая логика. Также он позволяет создавать отдельные real-time приложения начиная от архитектурной визуализации до видео игр.

С помощью возможностей Blender визуализирована дизайнерская концепция в воссозданном пространстве реальной территории двора. Пользователь имеет возможность самостоятельно перемещаться по спроектированному пространству и сценической зоны, наблюдая развитие пространства, расположение элементов среды, нанесенную графику в самостоятельно выбираемых ракурсах, что аналогично перемещению в среде в реальной жизни. Таким образом, мы получаем более наглядную визуализацию для ощущения и оценки реализованной дизайнерской концепции. Перемещение осуществляется по принципу перемещения в компьютерной игре.

Решены задачи воссоздания геометрии двора, здания театра, моделирования элементов средовой композиции летней сцены, текстурирования, нанесения элементов айдентики и графики в пространстве, создана возможность самостоятельного перемещения пользователя по пространству, создано окружение (пространство неба), свет.

Также, в программном обеспечении Blender визуализирована дизайнерская концепция интерьера фойе Санкт-Петербургского театра пантомимы и клоунады «Мимигранты». Решены задачи построения самого пространства фойе, нанесения текстур и дополнительной графики, света.

Благодаря данной технологии визуализирована дизайнерская концепция среды наиболее наглядным образом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе работы над дипломной работой были проведены сбор, анализ, создание и обработка необходимых графических и информационных материалов.

Разработана система айдентики для Санкт-Петербургского театра пантомимы и клоунады «Мимигранты». Разработана и визуализирована с помощью программы 3-d моделирования дизайнерская концепция летнего экстерьерного сценического пространства в социальной среде. Методом нанесения графики в пространстве разработан и визуализирован (с помощью программы 3-d моделирования) интерьер фойе театра «Мимигранты». Таким образом, по средством выполнения всех поставленных задач была достигнута основная цель – формирование целостного выразительного образа для Санкт-Петербургского театра пантомимы и клоунады «Мимигранты» (реализованная в печати полиграфическая продукция в составе: визитные карточки, рекламные открытки, буклет, программка к спектаклю, плакат к спектаклю, афиша на месяц; 3d-модель летнего экстерьерного сценического пространства во дворе театра, 3-d модель фойе театра).

В будущем макеты визитных карточек, открыток, афиши на месяц можно брать за основу разработки актуальной полиграфической продукции, в полной мере отражающей деятельность театра.

При создании фотографического ряда использовалась камера Nikon D700, программное обеспечение Capture NX2, Adobe Photoshop CS4. При создании дополнительной графики использовались необходимые материалы, станок, для компьютерной обработки использовалось программное обеспечение Adobe Photoshop CS4. Для создания векторной графики (логотип, информационные блоки, отдельные элементы макетов) использовалось программное обеспечение Adobe Illustrator CS5. Вёрска производилась в программном обеспечении Adobe InDesign CS4.

Визуализация дизайнерской концепции летнего экстерьерного сценического пространства в социальной среде была осуществлена в программном обеспечении Blender 2.70, что позволило также осуществить перемещение по пространству в реальном времени для большей наглядности реализации дизайнерской концепции. Визуализация интерьерного пространства фойе театра также выполнена в Blender 2.70, с последующей доработкой итоговых рендеров в Photoshop CS4.

Решая проблему комплексного дизайнерского проектирования театрального пространства и стараясь обеспечить активное посещение мероприятий, мы имеем возможность работать с населением, предлагая новое пространство для отдыха и способствовать поддержанию положительного эмоционального состояния в обществе.

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИСТОЧНИКИ

1. Волошина А., Петербургский театральный журнал, URL: http://ptj.spb.ru/archive/65/the-poles-of-megapolises-msk-65/tri-izmereniya-prostranstva-borovskogo/

2. Крылов А. Н. Корпоративная идентичность для менеджеров и маркетологов. -М.: Икар, 2004 – 72 c.

3. Никольский М. В. Визитные карточки, Библиотека дизайна, . -М.: Арт-родник, 1998 – 79 с.

4. Серов С., Современная графика знака, -М: Линия график, 2005 – 405 c.

5. Шимко В.Т. Основы дизайна и Средовое проектирование (Учебное пособие), -М: СПУ-Принт, 2007 – 58 с.

6. Савицкая О., Петербургский театральный журнал, URL: http://ptj.spb.ru/archive/14/the-petersburg-prospect-14/faktura-i-vremya/

7. Степанов А.В., Объёмно-пространственая композиция, – 3-е изд,, -М.: Архитектура-С, 2007 – 256 c.

8. Строгалева Е., Петербургский театральный журнал, URL: http://ptj.spb.ru/archive/29/face-to-face-29/svet-eto-dyxanie-sceny/– (дата 09.2002)

9. Графические техники: гравюра на картоне, http://ironner.ru/design/gtech_engraving_cardboard – (дата 8.10.2011)

10. Он-лайн Энциклопедия, URL: http://www.krugosvet.ru/ -http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/


Приложение 1

9.jpg

Разработка логотипа для театра «Мимигранты»

Приложение 2

10.jpg11.jpg12.jpg13.jpg

14.jpg

15.jpg16.jpg17.jpg18.jpg

19.jpg20.jpg

21.jpg

22.jpg

Разработка дополнительной графики для театра «Мимигранты»

Приложение 3

23.jpg

24.jpg

25.jpg

Разработка визитных карточек


Приложение 4

26.jpg

27.jpg

28.jpg

29.jpg

Разработка рекламных открыток для театра «Мимигранты»


Приложение 5

30.jpg

­31.jpg

Разработка евробуклета о театре «Мимигранты» (лицевая и оборотная стороны)


Приложение 6

Разработка программки к спектаклю «Because…Потому что…»


Приложение 7

32.jpg

Разработка плаката к спектаклю «Because…Потому что…»


Приложение 8

33.jpg

Разработка афиши на месяц для театра «Мимигранты»


Приложение 9

Визуализация дизайн-концепции внутреннего пространства двора как уличной сцены для театра «Мимигранты»


Приложение 10

Визуализация дизайн-концепции интерьера фойе театра «Мимигранты»

 

Выполнила

студентка гр. 63305/3 Е.И. Кощеева

Научный руководитель

доцент Н.А. Карпенко

Консультант

ассистент А.А. Митрофанов


Информация о реферате «Айдентика и дизайн театрального пространства»
Раздел: Культура и искусство
Количество знаков с пробелами: 86318
Количество таблиц: 0
Количество изображений: 26

Похожие материалы

Скачать
43298
0
0

... и самостоятельные цели. Основным "противником", полемика с которым не ослабевала, остается супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которого был КазимирМалевич.Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем становления его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональной ...

Скачать
160687
0
0

... — это «правда о правде», а сюрреализм — «ложь о правде», то постмодернизм — «правда о лжи», означающая конец художественной образности[11]. Постмодернизм, или эстетика симулякра, отличается внешней «сделанностью», поверхностным конструированием непрозрачного, самоочевидного артефакта, лишенного отражательной функции; количественными критериями оценки; антииерархичностью. В ее центре — объект, а ...

0 комментариев


Наверх