Войти на сайт

или
Регистрация

Навигация


Творческая биография кинодеятеля Ким Ки Дука. Анализ работ

19504
знака
1
таблица
0
изображений

СПбГУКИ

Курсовая работа на тему:

Творческая биография кинодеятеля.

Ким Ки Дук(김기덕).

Анализ работ.

Подготовила студентка 2 курса
Факультета музыкального искусства эстрады
Специальность эстрадно – джазовый вокал
Захарко Татьяна Сергеевна
Преподаватель: Дорфман Михаил Михайлович

Санкт – Петербург 2015г

Ким Ки Дук(김기덕)

Фильмы Ки Дука отличаются в большинстве случаев, отсутствием диалогов или же монологов. В то время как у большинства режиссеров идет уклон на поддержание разговоров, так как, по их мнению, основной смысл как раз в них и состоит. Ким же делает упор на само действие, чтобы мы смогли проникнуться и понять атмосферу, а то и серьезность ситуации – все естественно зависит от самого фильма. Потому как иногда, все эти «разговорчики» отвлекают от самого главного – восприятие картины полностью. Это сделано с той целью, чтобы мы обратили внимание не на то, что говорят, посему это часто может оказаться ложью, а на мимику, на саму атмосферу, созданную режиссером – и глядишь, мы научимся применять эти знания в своей жизни.

«Отель Птичья клетка /  The Birdcage Inn / 파란대문» 1998г. (18+)

«Не осуждай человека, пока сам не познаешь каково это – быть им.» - основная идея фильма выражена в этом высказывании.

Так же, Ким показывает, что сострадание или поддержку, можно найти у самого неожиданного для тебя человека. В те времена, когда в Сеуле разогнали квартал Красных фонарей, всем кто там жил пришлось искать работу и место жительства. Наша героиня нашла мини отель. Его держала семья, этим они себе на жизнь и зарабатывали. Глава семейства, у которых работала девушка, видел в ней 2-ю дочь, которая просто пошла не по тому пути, и стала зарабатывать на жизнь телом, и поддержка с его стороны выражалась молчаливая, хотя и не уступала его похоти. Мать же ее воспринимала как обычную наемную работницу, и поддержка была чисто в деловом виде, но только не тогда, когда проблемы девушки стали касаться и их семьи. Младший сын, одержимый фотографиями был немного похотлив, в отличие от отца, но в силу своей молодости.

Но самая крепкая поддержка нашлась у той, которая люто ненавидела, старалась прогнать девушку и завидовала. Это была старшая сестра. У нее есть парень, но она стесняется семейного бизнеса, своего дома, куда нельзя привести жениха, своего несовершенного тела. Она была лютой сторонницей секса после свадьбы. И, даже не смотря на попытки той наладить отношения с ней, она призирала девушку за ее деятельность. Но, просто понаблюдав и попробовав то, что в повседневной (не ночной) жизни делала героиня, она начала менять свое мнение о ней, и воспринимать ее дружелюбнее. Она понимала, что у героини просто не было другого выбора, кроме как пойти этой дорогой. Но как наша девушка пришла к такому выбору история умалчивает. Старшая сестра, в попытках понять ее, так же обнаруживает, что у героини доброе сердце – та ей дарит плейер, который ей нужен был для занятий, и, не смотря на все издевки старшей терпела ее и пыталась не попадаться на глаза.

В конце концов, та принимает ее такую, какая она есть и начинает ей открываться и даже заступаться за нее. Так что, даже у самой прогнившей проститутки в кругах имеется лучшая подруга, да и просто человек, который помогает не сгнить до конца, и принимает человека, какой бы он ни был на самом деле – все мы не без греха, просто у кого-то он намного тяжелее.

В конце фильма пошел первый снег, когда обе были на набережной. В Южной Корее первый снег за зиму имеет необычное значение, как и в России - Новый Год. Если у нас говорится «как Новый Год встретишь, так его и проведешь», то у них «с кем первый снег встретишь, с тем его и проведешь». И как обычно, к ним в отель пришел клиент, и его встретила старшая сестра, проводив до свободной комнаты. Он попросил вызвать девушку, а потом немного нагло, - но это в силу не знания, - он спросил, а может ли она ему оказать такие услуги. Он зашел в комнату, ожидая, а она, стоя под снегом, даже задумалась, а стоит ли попробовать. Взвесив все, она заходит в комнату к клиенту.

Фильм очень необычен в плане сюжета и его поворотов. Отражает ситуацию что тогда, что сейчас. Фильм и социальный и глубинный. Тут практически нет никакого насилия, зато есть все обязательные режиссерские темы от молчаливой героини до проституции, плюс откровенность происходящего, позволяющая проецировать внутренние социальные отношения на всеобщие тенденции пусть и национального масштаба.

«Реальный вымысел / Real Fiction / 실제상황» 2000г.

Фильм снят за 200 минут десятью одновременно работающими кинокамерами и двумя цифровыми видеокамерами.

«Все истории фильма - это опыт личного переживания» - делится Ким Ки Дук.  Стремление к насилию и открытая сексуальность - приметы не только жизни в Корее, это относится ко всему миру. По сути, желания убивать и заниматься любовью являются основными инстинктами каждого человека. Люди могут их контролировать, но наступает момент, когда инстинкты берут верх, и тогда бессознательное выходит наружу, и чаще всего в форме насилия.

Главный герой – художник, не имеет постоянную работу, и рисует портреты людей на площади. Девушка с камерой снимает его, и просит нарисовать портрет, но так как у нее нет денег, она предлагает в качестве оплаты свое тело. Он следует за ней и попадает в мини-театр. Там находится актер, который сначала унижает его, а потом и вовсе, вызывая в герое злость вперемешку с удивлением, рассказывает истории из его жизни, которые, по сути, кроме героя не может знать. Герой сам не замечает, как втягивается в некую игру. Актер отдает ему пистолет, и тот по окончании всех рассказов звереет и выстреливает в актера. Герой будто сходит с ума, вспоминая все то зло, что ему причинили, и начинает мстить. Убивает всех, кто ему насолил один день. Но как только он добирается до бывшей возлюбленной, которую до сих пор забыть не в силах, будто успокаивается. Но дикие инстинкты и неподконтрольные разуму эмоции пробуждаются в нем, когда он видит эту девушку с камерой. И снова идет на убийство, в конце убивая девушку – свидетельницу всех его преступлений.

«Плохой парень / Bad Guy / 나쁜 남자» 2001г.

Фильм рассказывает историю человека, который влюбился с первого взгляда в девушку и превратил её в проститутку.

Все хотят родиться в хорошей среде, прожить и умереть достойно. Но в жизни может произойти нечто, что ворвется в Вашу жизнь без предупреждения. Действия других людей могут перевернуть вашу жизнь, и Вы привыкнете к ней помимо воли. В 2001 году в бешеном городе, несмотря на все попытки держать себя в узде, я с удивлением обнаружил, что я тоже живу, как «плохой парень». Главный герой фильма — человек, который от рождения излучает несчастье. Человек мрака… тот, который с невинным взором разрушает жизнь женщины. Его действия настолько жестоки, что кажется, это дьявол. Я предпочитаю называть это судьбой.

Ким Ки Дук

»

Фильм, в котором ты снова сам додумываешь, почему герой поступил так, что его на это натолкнуло.

 «Пустой дом / Empty House / 빈집» 2004г. (16+)

Фильм, который пока не досмотришь до конца, не увидишь его потаенный смысл. То, что в фильме видно сразу это насущные проблемы современного мира – нет работы для молодых кадров, неуважение в супружеских отношениях – эти проблемы можно перечислять до бесконечности. Их много, но они задеты небольшим экранным временем и четко по существу, чтобы даже самому недалекому человеку было понятно, о чем идет речь.

Та тема насущных проблем, что показана поверх глубинного смысла, является олицетворением нестабильности общества, раскрывая некоторые наболевшие автору проблемы. У молодого человека нет стабильной работы, и он расклеивает листовки о ресторанах и тому подобному. Обычно, если листовка уже убрана после расклейки, то значит, хозяин квартиры/дома приходил. А там где листовки были на месте – это означало, что хозяина наверняка дома нет. И парень, вооружившись оборудованием для взлома дверей, проникал в жилище, живя там какое-то время и пользуясь всем тем, что было в доме.

Но в один день он просто не заметил, что в доме кто-то находится. Там находилась женщина, изрядно побитая ее же мужем, который в течении дня пытался дозвониться и «своеобразно» извинялся в содеянном. Сама же женщина прекрасно следила за его действиями с интересом, и поражалась, что тот ничего не крадет ценного, а даже в благодарность о временно «предоставленном» жилище делал мелкие дела по дому типа стирки и уборки. И в итоге, когда он замечает ее, он, испугавшись, пытается сбежать, но он решает вернуться, и по возвращении ее мужа домой разбирается с ним. А она уезжает с ним вот так проводить время и отдыхая от вечно недовольного мужа. За всё время, проведённое вместе, они не сказали друг другу ни слова. Молчание неотъемлемый атрибут пустоты. Вербальное общение может разрушить и без того хрупкий мирок созданный влюблёнными на взглядах, жестах, тактильных ощущениях.

В одной из квартир, когда они вот так вот странствовали, они нашли труп дедушки. Естественно, похоронив его со всеми традициями и соблюденными правилами, они решают остаться ненадолго, но их находит сын, решивший проведать своего отца. Их везут в полицию, начинаются разборки, и выясняется, что эта женщина считается пропавшей. Они звонят ее мужу и тот ее забирает, извиняясь и говоря что изменился. Но не будем забывать, что люди не меняются так быстро. Мужчина от злости решает отомстить, заплатив полиции за молчание, и избивает парня. Его же в это время стали проверять, но оказалось что он «чист» и выяснилось, что дедушка умер от рака легких, но его все равно сажают за взлом квартир и похищение женщины.

Во время пребывания в тюрьме образ и поведение молодого человека конкретно меняется, и ты начинаешь думать: а не поехала ли у него крыша? В одноместной камере он с кривой ухмылкой начинает наворачивать круги по периметру и делать странный стойки. Доходит до того, что он залезает на стену над дверью, и когда приходит проверяющий, тот видит, что самого заключенного вроде как нет на месте. И боясь побега – ибо это на его дежурстве, и его явно за такое по головке не погладят – врывается в камеру, но как только замечает, что тот просто над ним насмехаются, он избивает парня, как только стоило тому опуститься на землю. Такое происходило несколько раз: он издевается – его бьют. Но идея заключенного состоит в том, чтобы его совсем не видели, и в итоге ему это удается. Он становится призраком. Он всегда за твоей спиной, вне поля твоего зрения. И когда его выпускают он проходит квартирам, которые стали для них временным жилищем, оставляя после себя какой-либо след. В конце он решает прийти в дом женщины. Муж ее это явно ощущает, но он показывается лишь ей. Тут уже проходит любовная линия – она настолько рада его видеть, что после его появления в их доме, начинает светиться, улыбаться без причины. Муж же толкует это тем, что все успокоилось, и начинает действительно меняться в отношении жены. А они же, в его отсутствие любят друг друга.

Но самое интересное в последнем высказывании, которые появляется перед титрами. «Трудно сказать, реальность или сон то мир, в котором мы живем». Ты начинаешь судорожно думать, что ты и где пропустил во время просмотра, что упустил или не понял. А все оказывается намного проще. Все эти события настолько нереальны для ее обыденной и размеренной жизни, что задаешься вопросом: а не выдумала ли она все это? Но это не единственно верное мнение. Благодаря тому, что фильм идет без реплик между главными героями, ты достраиваешь сюжет сам, и каждый по-своему понимает это выражение.

Едва уловимыми штрихами режиссёру удалось создать фильм, о котором трудно говорить, но интересно думать. За простой сюжетной фабулой скрывается нечто большее, дающее шанс на получение малой толики желанного просветления.

«Натянутая тетива / The Bow / 활» 2005г.

Открытое море. На старом и ржавом баркасе живут двое: пожилой мужчина и юная девушка, которая годится ему во внучки. Всем, кто приезжает сюда с берега ловить рыбу невдомек, что старик любит девушку больше жизни с того самого момента, как подобрал ее совсем крошкой и начал воспитывать. Он мечтает жениться на ней и отсчитывает дни до свадьбы. А она, никогда не видевшая иного мира, никогда не ступавшая на берег, подчиняется ему во всем. Но однажды в их жизнь врываются неожиданные перемены. Девушка сильно и искренне влюбляется в молодого человека, приплывшего на баржу порыбачить. Ревность старика не знает границ, а их отношения с девушкой портятся с каждым днем. Ситуация накаляется практически до предела, когда юноша предлагает ей уплыть на берег вместе с ним и пытается уговорить старика отпустить ее.

«Натянутая тетива» - очень удачное название, потому что нервы главных героев натянуты, словно тетива лука. Натянутая тетива может быть и опасной, когда на нее кладут стрелу, и в то же время она может издавать прекрасные звуки, если уметь на ней играть. Принцип двух сторон одной медали, лежит в основе фильма Ким Ки Дука, но каждый воспринимает его по-своему. Старик никогда не возил девушку на материк, она была практически заложницей ржавого баркаса. С одной стороны он, таким образом, оберегал ее от многих соблазнов, от дурных людей и тому подобного. С другой же он намеренно лишал ее радостей жизни, в которых нуждается молодость. Он сделал ее жертвой собственного эгоизма, решив за нее, что она тоже хочет свадьбы. Она и не перечила ему и так же безропотно стала бы его женой, если бы не появление юноши. Молодость тянется к молодости, восставая против запретов старости.

Зрителю самостоятельно придется решать, кто из действующих лиц прав, потому что Ким не делает выводов, а лишь предлагает пищу для размышления. Его фильм насквозь пронизан символами. Взять хотя бы море - оно словно отражение душевного противостояния героев: обычно спокойное и величественное, оно начинает бушевать, когда привычный мир старика и девушки окончательно рушится. Море на время примиряет их, заставляя забыть все раздоры перед лицом разбушевавшейся стихии. Баркас, словно символ старой жизни, тонет, когда девушка все-таки покидает его. И подобных символов в фильме множество, главное суметь их заметить и расшифровать, тогда и диалоги к которым мы так привыкли, становятся, действительно, не нужны. Сам режиссер отмечает, что в жизни люди слишком много говорят, в фильме же он хочет показать, как они действуют. Действительно, у кинематографа есть множество других выразительных средств, чтобы раскрыть сюжет и показать эмоции - музыка, цвет, игра актеров и так далее. Ким Ки Дук из тех режиссеров, которые умеют всем этим пользоваться, поэтому в его фильмах даже молчание красноречиво.

Немаловажную роль в фильме играет мистика. Конец насыщен ею просто до предела. Можно не получить удовольствия от картины в целом, но финал просто завораживает, и отрицать этого нельзя.

«Сон / Dream / 비몽» 2008г.

Красивый и печальный, воздушный, словно сон и тяжелый как сама реальность. Для героев сон более реален, чем реальность и они видят одинаковые сны. Мужчина и женщина созданы друг для друга, и они становятся одним целым. Мечта как сон... Сон как мечта... Фильм стирает грань реальности, превращая ее в сон. "Я человек или бабочка, которой снится сон, что она человек". Не надо искать привычную логику в фильме, разве мы ищем логику в текущей рядом с домом речке, она просто течет своим руслом, как и фильм Ки Дука течет и изменяется, играя яркими и насыщенными тонами, приближается к бесконечной бессознательной...

Зачем он так истерзает себя. К такому решению пришел Ким только потому что хотел показать как страдают. (опираться)

« Ариранг / Arirang/ 아리랑» 2011г.

Arirang — история, в которой Ким Ки-Дук играет три роли – актер, режиссер и сам Ким Ки Дук.

Этот фильм — результат недавнего личного кризиса режиссера, связанного с происшествием на съемках предыдущего фильма «Сон», когда исполнительница главной роли чуть не повесилась по-настоящему. Название происходит от одноименной корейской народной песни.

Этим фильмом, снимая себя, Ким хочет сделать признание о своей жизни как Ким Ки Дук-режиссер и просто как человек.

Во время съемок предыдущего фильма «Сон»

«Мебиус / Moebius / 뫼비우스» 2013г. (18+)

Глава семейства изменяет своей жене, которая, не стерпев такого поведения и даже сойдя с ума, решает отрезать своему мужу половой орган. Но тот успевает увернуться и прогоняет ее из комнаты. Женщина же, решив закончить начатое, идет в комнату к сыну, и ей удается-таки сделать это. Много крови, испуганные глаза сына, мать непонятно по какой причине плачущая, и отец который прибежал на крики сына. Когда показывается сцена, в которой видно их всех во время этого ужасного момента, атмосфера так и пропитана большим и емким словом – проблема. Как они будут дальше пробовать выжить, смириться, или попробовать «вернуть» все на свои места?..

Отец старается для сына что-то сделать, но тот, считая виноватым только отца, даже избивает его. Но он старается сделать все для своего чада, и даже находить способ, при котором можно достигать удовольствия, делая себе больно. Пока отец же жертвует своим половым органом, и ищет способ его пересадки – что, в конце концов, ему удается, сын ищет приключения у бывшей отцовской любовницы, которая оказывается попросту продажной девкой. Но они проникаются друг другу некой невидимой эмоциональной нитью. Вскоре возвращается мать, и склоняет сына к инцесту. Отец, совсем обезумев, и чувствуя вину перед женой, проливает слезы, и, видя, как та пытается найти удовлетворение у сына, порывается снова отрезать половой орган. Он решается на убийство жены, и, застрелив ее, выстреливает себе в голову. Сын же, выйдя из спальни, решает выстрелить себе в злосчастный орган, по сути из-за которого все и началось.

Фильм очень сложный для просмотра. Ким Ки Дук хотел показать могучие довербальные силы, которые управляют всеми людьми. К таковым З. Фрейд относил всего три могучих подсознательных инстинкта:
1.Основной инстинкт в первую очередь(животный инстинкт - похоть)
2.Страсть к разрушению.
3.Чувство вины.
Такие инстинкты, как еда и сон - не относятся к глубоко подсознательным и скрытным мотивам. И то, что Ким Ки Дук показал в своем предельно жестоком фильме – нельзя воспринимать буквально.
Это, скорее, сновидения по Фрейду, то, что глубоко из глубин подсознания выплывают, весьма, страшные образы. Но, подготовленный зритель после таких фильмов, наоборот – получает Катарсис (очищение). Ведь, по-настоящему опасно не то, что при свете созерцается, а то, что таится в темноте и непонятно или неосознанно. Такого в жизни, конечно, не бывает, а если и бывает - в семьях с крайне плохой Кармой, как говорят буддисты.
Муж гуляет на стороне, у жены начинается психоз, переходящий в манию. А сын, как младший член семьи - становится крайним. Ведь известно, что дети – как чистый лист, они впитывают от родителей все до капли. И парень, насмотревшись на родителей, становится таким же похотливым и отец.
Очень глубокомыслен конец фильма, ибо выбраться из этого ужасного колеса Сансары, может помочь только путь Будды. Не случайно, в конце фильма есть некоторый просвет в образе освещенной статуи Будды и также статуя Будды находилась у них дома, под которым лежал злополучный нож.

Так же, есть такая вещь как лента Мебиуса, от которого и исходит название фильма. Лента Мебиуса, по сути, бесконечна. Тут имеется в виду, что это бесконечная ситуация и из нее не выбраться, пока не разорвешь этот круг самостоятельно.


Информация о реферате «Творческая биография кинодеятеля Ким Ки Дука. Анализ работ»
Раздел: Культура и искусство
Количество знаков с пробелами: 19504
Количество таблиц: 1
Количество изображений: 0

0 комментариев


Наверх